顧為經挑了一根彈性適中的貂毛油畫筆，蘸著顏色偏向深沉的暗色顏料，作為底圖的勾線輪廓色。
動筆前，
他特別采用了只加添了很少的松節油的含有重金屬的顏料來勾線。
鈷、錳、鉛等等金屬元素，常常被當作讓顏料可以快速干燥的化學催干劑來使用。
比如顧為經目前所使用的顏料，
就是為了限時考試和現場美術競賽所設計的速干型顏料，它幾乎能達到遇風即干的效果。
代價是略微犧牲畫面的色澤，而且顏料毒性比較大。
要是顧為經畫入神了，敢效法古人王羲之蘸著顏料吃饅頭，絕對得被送進醫院洗胃去。
好在，
底圖會在后期作畫的過程中，會逐漸被更完整的顏料細節所填充淹沒，像房子加上了屋頂，龍骨覆蓋了層層甲板。
最終，只會有很少的部分底圖能展現在完成后的畫作外表上，并不影響觀感。
因此稍稍的犧牲無所謂，越快干越好，自然沒必要畫完還要為了底圖干燥，再專門等上兩三天。
畫底圖，
說白了，就相當于用最快的時間，讓創作者本人看出筆下畫卷最終的成相效果。
雖然觀眾欣賞最后畫作的時候，看不到原始底圖，
可對于專業畫家們來說，只要掃一眼一張畫的底圖，這張畫最后完成的樣子就已經能想象的七七八八了。
底圖是藝術品最終完成樣貌的概略縮影，是它在畫布上的原始投射。
如果把創作一幅畫的過程類比成一個小姑娘逐漸長大的過程。
正所謂三歲看大、八歲看老。
草稿相當于這幅畫還在蹣跚學步時的模樣，它根據設計的好壞不同，可以被稱作是個“美人坯子”，還是只有“中庸之姿”，亦或者再慘一點的“面目可憎”。
然而，
畢竟草圖只能展現創作者的構圖的能力，頂多再多少考驗考驗畫家的素描線條功底。
作品的未來本身還充滿了不確定性，存在著女大十八變的可能性。
如果技法粗糙，就算拿著拉斐爾雅典學院的草稿設計構圖，也有的是人畫完后，觀眾以為畫的是猴子開會。
同理，
蒙娜麗莎這種達芬奇按照一板一眼的標準基礎金字塔結構的所繪的肖像畫，甚至都談不上任何構圖創意，照樣能被畫成傳世名作。
若有足夠深厚的藝術鑒賞修養，
無論你是畫廊的經紀人、美術評論家，藝術策展人，或者陳生林這樣的資深大收藏家，都可能能設計出良好的草稿。
但讓非專業的畫家去畫底圖就不可能了。
草稿考驗的是設計，到了底圖就開始考驗畫家真刀真槍的繪畫功底。
底圖不需要精妙繁雜的細節來填充畫面，可畫完底圖，除了素描線條以外，造型結構、色彩搭配能力，這些作品最重要的要素，也全都實實在在的表現出來了。
就相當于這幅畫已經到了初中畢業的年紀，眉眼五官都已經定型。
在底圖最后一筆完成的那刻，這張畫最后的觀感也基本上就形成了。