不過當時的器物是一對“天竹蠟梅大碗”，記錄內容是：“雍正九年四月十七日，內務府總管海望持出白磁碗一對，奉旨：著將此碗上多半面畫綠竹，少半面著戴臨選詩句題寫，地章或本色配綠竹，或淡紅色、或褐色酌量配合燒琺瑯。欽此。于八月十四日畫得有詩句綠竹碗。”
除了竹梅，畫面的林間還有四只藍尾山雀，和上一只瓷鐘一樣，也有幾點紅白梅花“過墻”，而這次一起過墻的，還有一只展翅飛翔的藍尾山雀。
將兩只瓷鐘擺放到安思遠愛不釋手的四只明代瓷杯之前：“先生，看看這對。”
成窯斗彩，雍宮琺瑯，這是中國彩畫瓷的兩大巔峰，果然，安思遠的眼神立刻就落到了這對瓷鐘身上：“琺瑯彩？”
無論是繪畫風格的立體寫實，還是技巧上的精細奇巧，疑惑用色上豐富，過度上的復雜，雍正琺瑯彩很明顯要更加符合老外們的審美。
這對兒瓷鐘上的用彩精細無比，就拿綠竹為例，每一片竹葉的葉尖，葉腹和葉底，都分別由三種綠色構成，過渡還非常的自然。
竹竿也分了陰面和陽面，并且通過顏色過渡，營造出了立體的圓柱觀感。
而每一片竹葉，每一枝竹竿，又擁有各自深淺不一的顏色，最終構成一個畫面，既層次豐富，又統一和諧，充分展示了設計畫本的畫家和臨摹上器的瓷工，各自對于用色深刻理解和精湛手藝。
“其實我一直都非常的好奇，”安思遠取過一只瓷鐘放在手里，感受到瓷鐘上畫面上微刻的刀痕：“到底是什么樣的人，才能靜下心來，制造出如此精美的工藝品。”
這也是琺瑯彩瓷器一個很重要的特征，用淺刻的痕跡代替了之前五彩瓷器的青花勾線，這么做有兩個好處，第一就是讓作品畫面更加的真實，其次就是這些痕跡能夠將色料“鎖”在兩道邊痕之間，達到《南窯筆記》里邊所說的“填彩”效果。
又因為具有“鎖邊”的關系，彩料可以施加得比較厚，如此燒造出來的瓷器，上面的彩料便會微微凸起與器物表面，形成一種淺浮雕的效果，讓畫面更加栩栩如生。
這也是極品官窯瓷器備受追捧的原因之一，仿造極難，贗品也少得多，辨識難度較低，稍微經過訓練的玩家都能辨認出來。
行話管這個就叫“大開門”。
安思遠的心神一下又被這對琺瑯彩瓷鐘吸引了，而周至則繼續研究剩下的三只乾隆杯兒。
乾隆晚期琺瑯彩開始衰落，所謂康、雍、乾盛世到了中期以后，社會經濟情況開始出現下滑的趨勢，到了乾隆晚期國庫財力日漸枯竭，由于缺銅，甚至不得不將武英殿康雍兩朝存留的大量銅版活字，以及公眾瓷器內的銅膽交給錢局鑄幣，以解燃眉之急。
造價昂貴，費工費時的琺瑯彩，讓號稱“十全老人”的乾隆都不得不忍痛割愛。</p>