據文獻記載，正統三年曾禁止民窯燒造和官窯器式樣相同的青花瓷器正統六年命景德鎮燒造金龍、金鳳白瓷罐及九龍鳳青花缸；正統十二年又有不準民窯私造黃、紫、紅、綠、青、藍、白地青花等瓷器的禁令景泰五年有減饒州歲造瓷器三分之一的記載天順元年曾派中官赴景德鎮督燒瓷器天順三年又有將原定燒造十三萬三余件的瓷器準減八萬的命令。
從上述文獻記載看，這段時期不論官、民窯器都曾在景德有燒造，并非絕對沒有。
從某種意義上說，空白期和崇禎青花瓷器中極少數帶有紀年款和堂款，工藝不下官窯器的精品，就應該被算作這些時代的“準官窯”，同時也是這些時代的“標準斷代器”。
因為長期不受重視，甚至到現在為止都還不如何受重視，價格便宜，收集方便，周至特意給自己的藏品開辟出了一個專項，算是邊收藏，邊學習，邊研究。
因為本來就是古瓷器研究者，因此上手就很快，到現在已經總結出了不少辨別和鑒賞的方式方法，論文也出了七八篇，基本上能夠被稱作這方面的權威了。
對于周至別的本事兒，在座的老幾位是不知道他如何學得的，不過就空白期青花瓷器鑒定這一門，大家幾乎是看著周至從興趣開始，漸漸入門，最后走到專家級別，用時差不多就在兩年以內，也不由得不佩服這貨差不多屬于“祖師爺賞飯”的那種類型。
話題打開來，逮著個這方面的行家，大家的問題也就多且專業。
最大的問題就是空白期青花和元青花的比較。
大家一邊吃喝，一邊閑聊，周至從胎土，釉色，修胎，修足，釉色，燒結溫度，開片，青花發彩，胎底火石紅，最重要的是畫功畫法和筆下的時代特征等細細講來。
一個時期都有一個時期的繪畫特征和風格，后代可以仿前代，但是前代不能仿后代。
你要是拿著一個元青花說是崇禎寄托樣式，那有可能；但要是拿著一個崇禎青花風格的瓶子說是元青花，那就是純笑話。
比如空白期瓷器的青花發色，有濃艷的，也有青中泛灰的，濃艷的是用宣德所存之蘇麻離青鈷料，也有銹斑；而青中泛灰的，則是中國本土鈷料。
既然用料上不能完全區分，那就要從其它特征入手。
特別是畫法。
這一時期的畫法大多采用明早期一筆點畫技法，筆法粗放，特別是中鋒運筆，具有時代特征。
畫面簡潔，布局疏朗，空間較大。自景泰朝開始，幾何圖案減少，而繪畫成分逐漸增加，開始從宣德時的繁密向成化時的疏朗進行過渡。大部分為人物故事題材，另用纏枝花卉紋，繪畫不算細致，但比較流暢。
在圖案紋飾上采用較多的為折枝花草紋和纏枝紋，動物紋中除龍、鳳紋外，也常用麒麟和孔雀等瑞獸紋飾，星象圖使用也相對比較普遍，且都具備自己的特征。
比如蕉葉紋，多為連弧狀寬邊，主脈空勾留白，支脈畫成并列細斜線；
松針早期為圓形，后期呈橢圓形。