向南當然不知道柳河川巴不得自己走了，他省事一點不用教了呢，此刻他想了一會兒柳河川說的那些話，結果沒想透，等他反應過來后，發現柳河川已經不見了。
龔小淳這會兒剛剛準備就緒，還沒開始操作緙絲織機呢，看到向南一臉茫然，正東張西望，于是便朝他笑了笑，嘴巴無聲地張合了幾下，表情夸張地朝他做了幾個嘴型，又抬手指了指擱在凳子上的一個藤條編織的籮筐里的緙絲成品。
意思是說：“老師進去了，他讓你觀摩一下這些緙絲成品。”
向南也是個天才，居然看懂了。
他笑著朝龔小淳點了點頭，抬腳來到那編織得極為精致的籮筐前，拿起一件緙絲作品，放在眼前仔細地看了起來。
這不看不知道，一看嚇一跳。
乍一眼看去，向南還以為這是京城故宮博物院里出來的“鎮宮之寶”，故宮織繡的代表作品——南宋緙絲名匠沈子蕃的《梅雀圖》呢！
簡直是太像了！
毫無疑問，這幅緙絲作品，出自柳河川之手，它完全是根據沈子蕃的緙絲《梅鵲圖》來織造的，無論是色彩的調配、畫面的布局，以及所使用的緙絲技法，幾乎跟《梅鵲圖》一般無二。
沈子蕃的緙絲《梅鵲圖》，長104厘米，寬36厘米，屬于清宮舊藏。
這幅緙絲作品，是依照畫稿緙織的，幾乎完美地體現了原畫稿疏朗古樸的意趣，畫面生動，清麗典雅，是沈子蕃為數不多的存世作品之一，也是南宋時期緙絲工藝杰出的代表作。
在緙絲織造工藝上，《梅鵲圖》是以十五六種色絲裝的小梭代筆，巧妙搭配，畫面色澤和諧，并以“通經斷緯”的手法進行緙織，嫻熟地運用了多種緙絲技法。
它所用絲線的經密度為20根/厘米，緯密度為44-46根/厘米，精工細密。
實際上，緙絲技法有多種多樣，包括了結、摜、勾、戧（[qiāng]）、繞、盤梭、子母經、押樣梭、押簾梭、蘆菲片、篤門閂（[shuān]）、削梭、木梳戧、包心戧、鳳尾戧等，技法眾多。
但無論做什么緙絲品，結、摜、勾、戧這四個基本技法是絕對不可少的。
宋代的緙絲作品，在技法上運用“環緙”、“平戧”、“木梳戧”、“披梭”和“篤門閂”等方法，使得整體畫面在色彩上，濃淡自如，給人一種美的享受。
沈子蕃的這幅緙絲《梅鵲圖》，就很好地體現了這一點。
而向南手中的這幅柳河川緙絲《梅鵲圖》，與沈子蕃的那副原作，幾乎不相上下，無論是在緙絲技法的運用上，還是色彩的搭配上，絲毫不遜色于原作，還頗有點“青出于藍而勝于藍”的感覺。
當然了，這也跟時代的不斷發展，越來越多的現代科技融入到古老的緙絲技藝中有很大的關系。
不說別的，光是一臺雙筒顯微鏡，就可以很清晰地分辨出緙絲作品的經密度和緯密度，甚至還能分析出這件緙絲作品的色彩運用。
有了這些先進儀器的“加入”，想要復制一副古代的緙絲作品，對于柳河川這種緙絲工藝大師而言，并不算太難。