這場哭戲之后,祝慈明顯感覺到自己對人物的理解更加深入了，后面的幾場戲份拍攝出來愈發靈動。
這種感覺很玄妙，以前的她擁有非常成熟的表演技巧,沒有人能說她演得不好,但和現在比起來，就多了一絲工整，少了一分神性。
其實祝慈從對決開始，就一直在用方法派和體驗派對半的方式在表演，對比其他演員，她的優勢在于扎實的童子功和文化底蘊。
很多人最欠缺的就是對文字的理解力,他們只會照本宣科，注重片段式的情緒爆發，卻忽視了最重要的人物邏輯，無法塑造出一個讓觀眾信服的真實的人。
打從一開始和系統綁定，祝慈就在一步步規劃，像海綿一樣，提前十年開始從各方面打磨自己。
別人家的孩子在無憂無慮地玩鬧,她卻在看不到的地方瘋狂輸入名師教導，一分鐘都不浪費。
即便是一塊朽木,也足夠吊打那些只上過四年科班甚至非專業的“演員”了，更何況祝慈本就非常聰明。
為了讓自己的表演看上去更有“靈氣”,祝慈還用過一次系統藥劑，提升自己的情緒敏感度,方便共情角色。
果然,通感室與藥劑雙管齊下，之后的每一個角色她都無往不利。
但是，剝離開系統的幫助,祝慈的天賦只能算中上，和那些真正老天爺賞飯吃的神級演員無法相比。
她只是天道酬勤，用不要命的努力補上了那一截小小的差距。
而飾演時珠云的過程，讓她終于在入行這么多年后，冥冥中懂了何為“開竅”。
不用反復思考這個鏡頭是否有層次，也不用過分關注肢體動作和表情，就是簡單地把那個與她共生的靈魂表達出來就可以。
那種絲滑流暢，得心應手的感覺，讓祝慈無比著迷。
孫懷英對她的態度越發慈愛，很少有演員能這么合他的脾性，老爺子本以為拍滬商少不了對演員的費心調教，沒想到進步神速的祝慈能讓他如此省心。
組里的其他配角本來只是從新聞通稿和周圍人口中聽說過祝慈的大名，知道她年紀輕輕，就有了一長串嚇人的獎項，紅透半邊天，但是沒怎么和她合作過。
因為祝慈的作品還是太少，相比于圈內人手十幾部戲的現狀，她上大學這六年以來，已播的只有八部，不過是每一部都引起了巨大的反響而已，數量確實不多。
這八部戲加起來，和祝慈真正對過戲的演員放在偌大的娛樂圈，并不算多。
再加上她飛升的速度實在太快，只要短短一年時間，以前合作過的演員，除非是呂璋這樣過硬的實力派，想再和她二搭，都是不可能的事。
就比如說春和景明的徐策、人間百味的崔潤和，也就是在劇播時吃了一段時間的紅利，三月劇粉一散，他們最多只接觸到更高一級的資源，想要真正提升咖位，還需要好幾年的努力。
沒幾個人能做到像祝慈這樣，每部戲都是上升的階梯，反響平平甚至撲得無聲無息，才是他們的常態。
而能被選入滬商的配角們，每一個都最少在娛樂圈摸爬滾打了十幾年，屬于演技派中位于金字塔頂端的那一小部分。
他們大多已經功成名就，幾年才接一部戲，也就孫懷英這樣的大導才能把他們聚在一起。
在這些大佬眼中，祝慈以前的作品只能算尚可，還不足以打動他們下凡。
所以直到滬商，他們才跨過熒幕，見到了這個格外年輕，還是個孩子的三金影后。
本來還擔心她的演技會不會是團隊營銷出來的，實際上言過其實。