合成器做的伴奏，小提琴前奏一開始還顯得有點點柔情傷感的意思像那么回事，可是慢慢畫風就變了，電吉他一登場，鋼琴也不客氣明顯不對了，文不對題啊，純看這編曲雖然挺不錯，但是怎么一股子流行搖滾味，根本不像是做給殘障貧困兒童的東西。
李英也沒質疑，對著譜子好好聽，她也是專業的，不用楊景行提示解釋什么，伴奏挺長的，有五分多鐘。
可能是為了表現自己的專業，聽完一遍伴奏，李英就等不及“試試吧”
重新播放伴奏，李英全神貫注，踩著點開唱“小小的愿望，像輕輕的羽毛，一片一片，能結成翅膀”
“不好意思。”李英自己發現問題了，沒更上伴奏節拍，重來。
李英有失專業水準啊，聽著伴奏照著譜子唱，連續試了幾遍，到最后總是節拍出問題配合不上，她也納悶“今天怎么了”是不是不好意思直說楊景行的伴奏有問題。
楊景行不客氣“感覺你是不是慣性思維了，一起看看吧”
歌名陪你同行，根據李鑫的詞，可以分成四段，第一段看起來是普通大眾化的抒情，人人適用，意思就是人人平等。歌詞第二段開始表明意思了，仔細分析就是歌唱者的自我認識，通俗點說就是正確看待。歌詞第三段更明白一些，自我肯定，信心之類的東西。第四段歌詞是重點，明確志氣、理想，有點豪言壯語的意思。
楊景行譜曲也是四段式的，但是旋律和節奏并不是跟字面感情嚴絲合縫的，乍看起來好像自成一套沒啥緊密聯系。也就是因為旋律和節拍的原因，李英如果還用感恩的心那種模式去唱，肯定是不行的。
看起來，楊景行為陪你同行譜寫的旋律和做出的伴奏，都沒啥高尚情懷，就是一首新鮮感還不錯挺好聽的流行或者搖滾歌曲，而且明顯商業化。感覺這歌寫來根本不是在歌頌什么情懷，而是作者挖空心思在討好歌手呢。
制作人的作用就是在這了，一首歌有無數種唱法，楊景行現在根據各方面因素，給李英說明這首歌在他看來應該怎么唱。
首先第一段，大眾化抒情，楊景行需要李英唱得輕快一點，不要一上來就那么動情。然后第二段，整體上還要更活潑一點，但不是一味活潑，細節很多，一些重音和下行要特別注意。
第三段，本來看起來應該是比較激昂的，楊景行卻要李英穩住，一定要穩住，因為每個人找到自我是理所當然的事，沒啥值得喝彩歡呼的，旁人更不需要去味所謂可憐人的斗志歡呼鼓掌。
第四段，真正的副歌，楊景行說得有點玄乎“要在沉重和熱情之間找到一個微妙的平衡點，要兼而有之”
聽楊景行比較詳細地講了一遍后，李英一時間有點亂“我看看，我感受一下”
歌手又邊感受邊跟制作人溝通，仔細斟酌，邊干賺錢的活時還認真得多。
花了半個多小時研究完后，開始實踐，是試驗，一遍兩遍地李英還很難把握好，不過她慢慢確信制作人的思路是正確的了，也開始越來越有感覺了。
不過隨著進度越來越深，李英思考發呆的時間也越來越長，還不要制作人解說了“我在想我在想，我在回憶一些事情，等等”
楊景行也只有等著，看著李英踱步、站立、冥想戴清要是有李英這音樂覺悟就好了。
搗鼓了不知道多久后，李英似乎開竅了，突然“再來”
兩個人都坐在工作臺前，一個唱一個聽李英這領悟速度，如果她稍微長得好看點，再加一點功利心，多半會成為一名唱將。