喬翼橋聽到錢總這樣的評價,趕忙擺擺手“不敢當、不敢當”
“你也不必這么謙虛，”錢總笑道，“你們藝術家的部分我看不懂，但成片確實能吸引我一直看下去,我覺得這就已經是很大的成功了。”
吳姐也點頭“其實,我本來挺怕這部片子變成那種人性實驗的,但沒想到點到為止,娛樂性卻很足,最后半段看得我非常驚奇。”
“是了,”屠愈摘下了眼鏡，回憶了片刻，“雖然后半段的處理方法比較喜劇跳脫，但我想深度還是在的,對于明自欽的選擇和轉變我想觀眾會有自己的思考的。”
小茯思考半晌“我覺得作為年輕觀眾，這種沒有什么說教味兒的電影反而是最好的,校園暴力這個話題太沉重了，要想深挖,還得必須涉及家庭和學校教育，就太危險了。咱們這個版本挖的是毛茂這個人為什么變得這么暴力,他的空虛和渴望被認可的心透過戲已經給足了，最后明自欽的轉變不僅填補了毛茂怎么變成這樣這一部分，也不太沉重,還挺抓人的。”
“你們都說立意那么高的地方，但我就提提最淺顯的，前面的部分以惡制惡很爽，然后又有些小意外和細節去破那種過分沉重的感覺，”小瀾想著都還在笑,“而且蘇朗之類的演員演起惡人來實在太像了，就算我知道這個企劃，前面我還是不停在猜，這是實拍還是表演”
“后面那兩個抓不好好學習的人去懲罰間的人也嚇人啊，怎么臉上還有刀疤，咱們應該沒請特效化妝團隊吧”吳姐也不確信道，“那個懲罰間到底有啥啊”
“哈哈哈，沒什么，不違法就是了，”喬翼橋也故意邁著關子，“有你們這么說我就稍微放心一點了。”
這是喬翼橋的故意設計，沒講明白懲罰間里到底有什么。
反正就是尖叫連連，讓觀眾去遐想吧。
“喜劇元素的加入也讓這部劇沒有那么沉重，反而基調輕松協調一些，”錢總表情十分放松，“咱們就進行下一步吧，還有一道難關等著我們呢。”
小茯不解“調色和聲音以及特效團隊喬導不是都聯系好了嗎，問題應該不大，還有什么難關呢”
錢總朝小茯一笑“哈，果然是新員工，還沒經過這一劫。”
屠愈也點頭“是啊，最后的一劫，就是過審了。”
余下的四周時間里，喬翼橋把調色和配音、混響搞定了。
調色的風格，一如既往的風格化。
喬翼橋似乎已經適應了自己的所謂的風格的出現，他偏愛紅棕色系，大飽和度的背景，以及灰度和比較白的人物。
而這種風格，也意外的和這部片子有些荒誕的氣質很適配。
而且，前面越是風格化的處理，等到中點位置破這個梗之后，后面就越好笑。
美術設計也幫了不少忙，整個學校設計的非常有舞臺劇的質感，其實從一開始就暗示了，這是一出戲中
戲。
但具體的，還是等待觀眾解讀了。
喬翼橋現在的首要任務，就是希望能過審。
有經驗的華國電影人會在創作之初就對審查有多方面的考量，畢竟一部片子的成敗就在于此了。
但同樣，有很多電影人，在創作的時候并不把審核當成最重要的因素，因為他們不希望自己被限制創作，而是想有更自由的空間。
喬翼橋無意識地成為了第二類創作者。
其實，也并非喬翼橋不想去看審核的標準，但看著電影局發布的“大九條”
，其實根本看不出個所以然。
華國影視圈最受詬病的就是審查系統的不透明。
有些電影明明涉及了一些敏感題材，但偏偏能過審，而同樣的橋段和元素用在別的電影中，可能就過不了了。
也有可能前年的電影過不了審，但今年就突然過了；當然也有不少例子，就是明明已經過審了的電影，又被收回。
總之，審查的標準撲朔迷離，甚至喬翼橋聽到屠愈說，有些劇本會，一開三小時，全程都在聊我們這里能不能過審、那里會不會被和諧等等內容
其實縱觀全世界，電影審核并非華國所特有的制度，就連電影最發達的燈塔國，在最開始，每個州也都有自己的電影審查標準，后來則是先有“海斯辦公室”
這樣的電影人協會聯合承擔自我審查的工作，才一步步放開了，直到1968年，才有了現在的分級制度取代電影審查。
華國雖然一直說電影審查是個臨時階段，但電影分級制度的出臺也是遙遙無期。
其實喬翼橋還挺能理解的。
電影確實有非常大的能量，不說別的，就說華國這么大的面積，電影院數量就近萬家，就算開始了分級制度，那么怎么監管、怎么規范
當然，這個問題其實是可以解決的，就看想不想解決了。
在真的想推進之前，這些問題都是借口而已。
而每一部片子都是不一樣的，不能用同一套審核標準去套，審核部門需要把一部片子的生殺大權集中在自己手里。