此時從無可挑剔的畫面和鏡頭回歸到劇情，蕭炎把這部電影的女主角設定為一個中奧混血，丈夫在股災中破產跑路，身邊還帶著一個三歲大的女兒，生活在一座剛剛經受股災摧殘的混亂城市里。
電影開頭就能見到街上的市民臉上都是惶惶不可終日的狀態，包括女主角出現后，也是一副孤獨和缺乏安全感的狀態。
男主角依然是被一個女友甩掉的倒霉蛋，至于哪個女人會甩掉這么帥的男主角這種BUG？
嗯……蕭炎對此完全沒有考慮，李姐萬歲！
這部電影的總體劇情并沒有撕裂般的修改，方育平只是在枝節處進行了一些藝術性的填充，特別是對白修改的很文青。
蕭炎表示很喜歡，這部電影就該文青一點，絕對不能太俗氣。
電影開端基本上還延續著男女主角從相遇到相知，借助音樂互相了解彼此，釋放自己的過程。
第一段劇情，男主和女主的相遇，沒有波瀾壯闊的情景，沒有排山倒海的表白，而是在喧囂繁雜的鬧市，憑借一首美妙的音樂，連接了一對失去靈魂的男女。
這是兩只行尸走肉的野鬼，在不經意撞間見了另一個自己，僅僅幾個眼神和寥寥數語，便在音符之下完成了從相遇到相知的過程。
這個情節雖然簡易，但默契十足，在蕭炎鏡頭的加成下，逼格瞬間碾壓了99%的愛情電影。
吳邪開頭在街頭獨自演唱的一首“浪人情歌”，用七十年代的標準來看，當然能評個五星，而且非常符合男主角被女甩的心態。
蕭炎在開拍前就提出要求，一兩首國語歌是打通臺灣市場必要條件，將來進入國內也需要國語歌，所以全是英文歌也不妥，于是吳邪就交出了這首“浪人情歌”。
黃沾和顧嘉輝等音樂領域的專業人士，這時候當然又覺得自己是如此的不堪。
他們已經在瘋狂學習，但是吳邪每次露面都讓他們有種放棄創作的心態，因為越是追趕，差的好像越多？
當然了，流行音樂說難聽點，就是口水歌，檔次并不高。
但問題是在單純配樂方面，他們似乎也遠不如吳邪，差得更多。
而且，口水歌也分高低，有些口水歌也能登上大雅之堂，比如吳邪創作的第二首歌，便是一首在全世界都能雅俗共賞的神曲。
天色已黑，男主不再唱白天的口水歌，因為白天他唱的是那些人們愛聽的歌，這樣才會有人給錢。而夜晚，他開始唱自己的歌，陶醉忘情的唱，即使人來人往也不會停下。
這時男主角**絲心態發作，畫面切到一段回憶殺，大意是他當時創作不出滿意的作品，美貌貼心的前女友安慰他：“焦躁是靈感的敵人，只有想起美好的事物和記憶，你才會寫出最好的歌曲”。
男主這時想起了與前女友愉快的回憶，于是當場蹲坐在路旁，內心在一種強烈的沖動下，只用了20分鐘就寫完了《此情可待》的創作。
然后嘛，當然就是開始了自彈自唱……
遠隔重洋，日復一日。
我逐漸變得憂郁。
我可以在電話里聽見你的聲音。
但這并不能減輕我的悲傷。
如果再也不能與你相見。
我們又怎么能夠說永遠？
無論你去何地。