光是這一地的市場，就不知道能養活多少家唱片公司和從業者，這也是索尼唱片利用日本市場能成為全球四大唱片公司的依仗。
吳邪要沖出亞洲，日本市場就是必爭之地，所以未來他會出現在更多的電影里，還必須是容易吸粉的電影和作品，這才能幫助他沖擊日本和歐美市場。
這里的兩個最關鍵的字就是“市場”。
原本位面，內地樂壇為什么舉步維艱？為什么直到17年以后才開始有起色？
答案很簡單，因為國內的唱片公司發展不起來？
那為什么國內的唱片公司會發展不起來？
答案更簡單：因為市場上盜版橫行，沒人買正版，也就等于沒市場。
這個問題問到這里就不能再往下問了，那個時代很難糾結版權的問題。
但可以肯定的是，正版專輯賣不出去，唱片公司就賺不到錢，也就就沒動力去挖掘歌手，擴大規模，創作更多優質的歌曲。
這就是市場化的必然結果，所以不光音樂，游戲領域也是一樣悲劇。
其實在九十年代初初期，還真有一批唱片公司和游戲公司問世，優秀的原創作品也真不少，但在無情的市場打擊下，這些幼苗基本來不及成長就被淘汰了。
后來大家發現，何必要那么費力去原創，只要“扒歌帶”就行了。
所謂的“扒歌帶”，即用臨摹的方式將歐美或港臺流行音樂的旋律、配器記錄下來，再交由本土歌手演繹，說白了就是**裸的抄襲。
但當時一張這種“扒歌帶”的口水歌磁帶動輒能賣到幾十萬張，甚至上百萬張。
這就是市場的強大效果，別看這些磁帶只賣十幾塊錢，但是制作成本低廉，兩三萬塊就足以搞定，賣出幾十萬張便是幾百萬凈利潤，這在九十年代初期比房地產還要好賺。
“市場”的重要性不僅體現在娛樂領域，它對尖端領域的影響更大，比如現代工業的核心半導體行業，比如電腦和手機行業的靈魂軟件系統，這些都需要市場才能做大。
就拿“半導體”行業來說，國內直到1990年，全國電腦加起來還不到一百萬臺。
但是半導體集成電路中的任何一個品種都要上千萬片才有開箱率，這就是說你的自我品牌電腦至少要能每年賣出一千萬臺才能承載，否則全年的利潤還不夠投一條生產線。
這還是在九十年代，后來芯片類的生產線一路暴漲，這是大家都知道的事情。
二十一世紀時，一條芯片生產線的價格已漲到20億美元，那時沒有每年上億臺自我品牌電腦的銷量，都無法支撐一條生產線的投入。
但是國內電腦巨頭聯想在千禧年的純利不過十幾億人民幣，也就是說，聯想那時拿出全年利潤才能投一條生產線的幾十分之一的錢，那還玩個屁啊！
這就能知道，為什么蘋果能用自己的電腦和手機系統，為什么能對微軟和谷歌說“不”。