大家都忙，u2最近在忙著全球巡演，回國之后，李杰又要忙著第二張專輯。
就在今天晚上，李杰定下了新專輯的名字。
“無問？”
聽到這個抽象的專輯名，張裴仁既意外，又不意外，概念專輯，通常都很‘抽象’。
“嗯，無問。”
李杰稍微解釋道。
“無問，本身即答案，跟這張器樂專輯也很搭。”
“新專輯的思路已經有了？”
片刻后，張裴仁追問道。
“有了。”
李杰如實道：“這張專輯我準備用環境音采樣合成器民樂搖滾的形式。”
“古箏、琵琶、阮、二胡、尺八、大鼓、嗩吶等傳統樂器，深度參與氛圍構建、旋律創作。”
聽著，張裴仁有點小沉默。
那么多樂器放到一起？
還是深度參與，能和諧共處嗎？
說實話，嗩吶和搖滾樂的結合，那場面他有點想象不出來，眼下很多專輯雖然也有民樂。
但大部分都是噱頭。
加一點民樂，再用一點五聲音階，作品就可以稱之為華夏風。
是的。
華夏風的概念這兩年很火。
但這時候的華夏風和后來的不一樣。
當下，《彎彎的月亮》、《信天游》、《黃土高坡》、《濤聲依舊》這一類音樂，都是華夏風。
它們除了大量采用了民樂之外，歌詞方面也非常的華夏風，要么是那種豪放派，要么是婉約派，滿是意向的美。
這些作品不僅在內地火，也通過各種渠道傳播到了港臺地區。
他們是難得反向入侵的內地歌曲。
因為他們的創作理念和港臺地區不一樣。
如果仔細歸類就能發現，港臺的流行歌曲很多都是偏向于都市情感，以情歌為主。
90年代左右，內地創作的歌曲主題通常都比較宏大，即便是描繪愛情，也是以意象化為主。
通常比較有家園情懷，鮮有‘你’、‘我’之類的個人獨白，也少有‘咖啡館’、‘街頭’、‘日記本’、‘電話亭’之類的都市生活碎片。
不過。
時移世易。
隨著歌星簽約制的崛起，內地的創作也在發生變化，楊玉瑩近期的作品就很港臺。
燕京那邊，相對比較保守，仍然偏集體敘事。
“專輯的事，回頭你跟老賈聊吧。”
張裴仁淺淺地了解了之后，話鋒一轉道。
“我們先聊聊別的。”
“今天你表演之后，有很多日本這邊的唱片公司找到我，他們問你有沒有興趣來日本發展？”
“來日本？”
李杰啞然道：“日本人那么排外，我來這邊干什么？”
此時，內地藝人在港臺發展是備受歧視，同理，港臺藝人來日本發展也會受到各種隱性歧視。
塔喵的。
這種環境下，直接一步垮三步，那不是沒事找事嗎？
“真的不考慮考慮？日本這邊一張專輯，版稅能賺幾十塊。”
“不考慮。”
聽到這話，張裴仁心中一嘆。
果然。
‘卡子’連港臺都不去，談何來日本？
“那好吧，這樣，你們早點休息，明天我帶你們去逛逛東京。”
沒有期待，自然也沒有失望。
“對了，你要換匯的話，來找我，我專門換了不少日元。”
“ok。”</p>