“京城小伯頓”的專業素質自然沒話說,他將每根弦先彈一遍，而后是一段穩定、中速的指彈o，再來一段激情s。
接下來,無需老師提醒,除了基礎手法之外，白翼又將一些特定曲目需要特殊彈法的樂句單獨刷一遍。
貝斯的指法技巧有三十多中，只有大神才能駕輕就熟。
貝斯的試音過程可想而知,仍然是容修創作的dk專用試音小品,在“京城小伯頓”的現場演繹下，悅耳動聽，分外精彩。
和架子鼓一樣,只是彩個排,也惹來周遭老師們的掌聲。
隨后,是沈起幻的主音吉他，容修的節奏吉他,冰灰的電子合成器、鍵盤組合。
最后才是主唱的人聲部分。
容修對著話筒說了句“test”，然后就開唱了。
清唱音色完全不是問題,專業到不需調音團隊給出任何提示。
容修最需要注意的，就是牢牢記住一些位置,這是調音師給出的“絕對限制”。
主唱在走位上很重要，當然不是為了“找鏡頭”,而是他絕對不能出現在一些不該出現的位置上,不然很可能會出現嘯叫的情況。
樂器和人聲都整體試音完畢,最后要試的，就是整個返送系統。
就是藝人們在舞臺上必須用到的“耳返”。
像工體這中六萬人大型戶外演唱會，擴音器遍布于體育場的四面八方，觀眾們將會體驗到無比震撼的音響效果。
但是,擴音器往往距離舞臺非常遠，如果沒有返送系統，樂隊根本什么都聽不到，或者只能聽到微弱的聲音。
像顧勁臣那樣的唱跳，會使用到耳機式的“耳返”。
除此之外，還有音箱式的返送。
搖滾樂隊更喜歡使用返送音箱，也就是舞臺上對著他們的小音箱，在小渡家演出時大多使用音箱式。
和耳返相比，音箱的效果和氣氛會更好，有助于樂手沉溺式演出，更容易噪起來。
不過，由于這次大型舞臺格外高級，多中移動、升降變化，所以dk樂隊的每一位樂手，都擁有單獨的耳返監聽。
另外，恒影的調音工程團隊，還配備了一名專門負責返送系統的調音師。
樂隊的每一位成員都可以對這位返送調音師提出耳返細節上的要求，針對性地去監聽自己想要聽到的聲音。
比如，自己的耳返里，可以只聽電吉他和鼓的聲音，或者人聲的音量需要更大一些，或者直接和觀眾們聽到的效果一樣。
每個人的返送都可以隨意調試，完全看樂手們的個人喜好。
容修的耳返，就和現場觀眾們聽到的差不多，他需要更全面地監聽樂隊的整體效果。
白翼則是要求稍微降低電吉他的音量，耳返主要呈現架子鼓和貝斯的融合表現。
返送系統調試完畢之后，整個樂隊再一起演奏一首完整的歌曲，進行了整體的調試，基本就算大功告成。
之后就是每首歌的細節調試。
調音團隊進行的每一次調試，都會將數據記錄下來，只要保證在演唱會時，復原所有的參數就可以了。
這是一個相當龐大且精細的工作，一般情況下，所有參數都會用相機拍攝下來，演出當天就不會出現忙亂現象。
接下來的兩天，樂隊要進行全日制的彩排，大家要做的事情，就是每一首歌曲在細節上的調音工作。
調音師會將每一首歌的參數，都用照片記錄，并且寫上歌曲的名字。
演出期間，容修的耳返里，也會有cue流程的提示，后臺也會有工作人員提醒。
除非出現演出事故，才需要整個團隊的臨場發揮，正常情況下，一定會按照彩排預定的流程走。