“我說過，音樂是我們的伙伴，所以它絕不會刁難過我們，當你以為自己錯得離譜時，其實你只差半個音，緊挨著的一點點，所以，不要停下來。”
顏俊想反駁什么，他低頭看著電鋼鍵盤，似乎真的是那樣。
當自己錯的時候，其實，只差半個音，只差一點點。
不要停下來。
容修繼續彈奏曲子，這一回，顏俊聽出，他彈奏的是c大調卡農，學生們都學過的曲子。
“所以說，c大調，大家都知道，正常情況下的規則是，只能彈白鍵。”容修一邊彈奏一邊說，但是，如果我們彈奏一個和弦，一不小心按到黑鍵了，該怎么辦”
同學們“彈它旁邊的白鍵”
“對，當你們彈得難聽了，沒什么可怕的，你離正確的，只差半個音。”容修說著，彈了個突兀的小三和弦，又分解和弦，重復敲了敲突兀的那個鍵，“這個音不對，這種情況怎么辦”
顏俊點了點頭“只差半個音，只差一點點。”
容修的幾句話，讓他豁然開朗。
曾經被“錯誤”壓垮的自己，現在仔細想來，也不過是半步的距離。
“那么，再和我一起玩玩吧。”容修停頓了下，重新彈奏起另一段旋律，沒有人聽過這首曲子。
連樂隊兄弟們也沒聽過，大家猜想，也許是容修即興彈奏的，而且只有右手的單音。
他彈奏的速度不快，顏俊什么也沒問，學生們也不問，只是試探地跟上容老師的音樂。
“和朋友一起玩的時候，重要的就是一個氣氛，彼此理解的心情，所以音樂重要的也是這些，調式不重要，首先要找到一個律動感，用心去感受它，”容修看著顏俊，邊彈邊對他說，“找不到調，也別怕錯，自然而然，你要用心去聽，如果和弦不對，只要稍微往旁邊挪一點，就肯定是對的。”
在接下來的十分鐘里，大家一起彈奏，這節課容修對大家展示的東西，是非常非常基礎的。
“想一想小時候，最初最初的，接觸鋼琴時的心情。”
容修說。
大家一起試著彈奏一段從來沒聽過的旋律。
“隨著成長和演奏經歷，技巧也會越來越成熟，演奏樂曲時，技巧是必需的，但不是演奏中你最該關注的你明白我的意思嗎”
鋼琴聲中，容修聲音動聽
“什么叫好技巧”
一個問題跑出來，大家踴躍地回答。
比如音樂練習中的各種指法、練習曲。
容修卻搖了搖頭“真正的好，在我看來，不論演奏什么樂器，好的技巧，應該是好到忘記使用技巧的地步，自己和聽眾完全沉浸在音樂里，根本不會有人去注意到底使用了哪些技巧達到一個真正忘我的境界，才可以心無旁騖地彈奏出好作品。
“這又說到之前的語言問題上了，音樂就像說話，大家想一想，我們在說話的時候，唇齒舌，口腔，喉嚨，聲帶我們出生之后，用了幾年時間學會了說話，現在我們能夠流利地說出語言，難道也時時刻刻在注意那些技巧
“不要過于專注，不要把你的全部注意力都放在怎么去演奏上，”容修說，“打個比方，就好比走平衡木嗯，換個接地氣一點的，就好比走馬路牙，小時候我們經常在很窄的地方走
“比如花臺邊沿，馬路牙，只有一只腳掌寬度的地方，當我們走在上面，越是全神貫注低著頭盯著腳下，越會搖搖晃晃站不穩。可是，當我們目視著前方，不那么緊張、不那么專注，注意力不那么集中的時候，反而可以把直線走的很好。”
顏俊聽到這里，有些想反駁“您是說，演奏的時候，注意力不應該集中”
“不，我是說，你的注意力大多時間不應當放在演奏技巧上，而是應該放在音樂上，”容修說，“整首曲子當中，當你真正的聚精會神專注于技巧上的時候，就是曲子最具有能量的時候，這時候，你可以創造奇跡。”
顏俊眼神一亮“我可以創造奇跡”
“是的，你可以，不過，你和大家不一樣，要學習的是分散精力。”容修說，“演奏的時候，你太專注于演奏本身了，過于全神貫注，這是你面臨的最大問題。”
“我要學分散精力”顏俊不可思議，“我要怎么做呢”
容修“我擁有一支樂隊，就比較好解決，我建議過我的隊員們，演奏的時候，一定要關注身邊的隊友，用耳朵去聆聽別人的旋律，進行最恰到好處的、最默契的配合。而你，可以看電視，玩一會游戲，或是一邊聽別的音樂一邊彈”
教室后面傳來竊竊私語“什么看電視”