白豐臺把鋼筆擰開，取出其中的紙棍，展開看了起來。等全都看完了后，他從桌面上拿過一手下面人創作的新歌歌譜，走出了辦公室。很快來到了范克勤的房間，敲了敲門。
“進來。”范克勤坐在辦公室里,旁邊童大小姐也在呢。沒錯，大小姐今天早上到現在，已經集中精力把自己公司的事，都安排的差不多了。所以又過來黏糊范克勤。
見童大小姐也在，白豐臺笑著打招呼，叫了一聲大小姐。然后將歌譜遞給了范克勤，道：“老板，你看看,這是汪璧山自己作曲,找張新月填詞的一首新歌。我聽他唱了一下，感覺還真不錯，您給看看。”
說著，將歌譜遞給了范克勤。范克勤伸手接過，一臉專業范兒，開始看了起來。這東西他怎么說呢，五線譜而已，哆來咪發騷拉稀哆，上過小學音樂課的，只要認真聽講的人，五線譜誰能不認識呢。就更別提范克勤上輩子，年輕的時候還學過鋼琴。
一邊看著譜子,一邊跟個大音樂家似的，打著拍子嘴里哼哼著。等全都哼唱了一遍之后，范克勤逐段逐句的開始點評,有時候點評的是歌詞，有時候還即興的說一段如何編曲能夠更好一些。比如：“開頭第一句，低聲吟唱,所以最好是加入一些干凈的，叮咚的琴音，但不能太多。要造成一種剛剛下了一夜的小雨剛剛停止。太陽將將露面，但還沒有露面前的一種朦朧美感……”
反正就是放嘴炮唄，這東西只要會編。然后再說的時候自信點，有點藝術范，就能把人唬住。
而且你根本不用擔心，因為就算碰見了專業的人，也未必就不能懵住對方。因為藝術這東西，真的，幾乎是怎么說都行的。
你就把自己的感覺說出來，然后在用不怎么確定的語氣，好像是自己再跟自己探討一種藝術的感覺，在這個年代就能很顯**格。
其實后世也是如此，就好像是電視上有一些音樂綜藝，有不少導師，在點評音樂的時候，基本都是這個路子,說一說自己的感覺：“哎呀,這首歌給我的感覺，是在雨季的時候，一對少男少女，走在清澈的馬路上。路邊的小花掛著雨露，映襯著兩個人淡淡的，純純的愛戀，那種朦朧的美感，讓我……”編唄！誰他么不會啊。
只要你能把對方唱的歌，跟自己說的話，聯系起來就行。哪怕只能聯系上一點點，你說的也絕不算是錯的。
比如你最后只要找補一句：“歌詞中有一句詞：這就是我們的青春……讓我一下子就進入了這種場景……”哎，聽起來是不是就有聯系了？其實呢？有什么啊！無非是說自己的感覺而已，只是有的人不善于表達，只要會表達的人，專業的人和不專業的人，在這種“馬后炮”的時候，真的是沒啥區別的。
那這是為什么呢？因為一千個人里，有一千個哈姆雷特。這就是藝術的N種可能性。它不是像是數學一樣，一就是一，二就是二。你只要能夠聯系的上，那真是有嘴就可以隨便說，而且你只要說的有點調理，還能跟作品本身聯系上，無論你是怎么聯系你的。那就誰都說不出你是錯誤的，畢竟這就是藝術的特殊性。
聽著范克勤在哪里絮絮叨叨的，要是換了別人，可能沒上感覺，會很無聊。但是童大小姐是在太喜歡范克勤，所以反而有點癡迷。
范克勤余光看見這一幕，感覺也很無奈。沒想到這還起到了反效果。范克勤裝模作樣的，又絮叨了一會，看向了辦公桌對面的白豐臺道：“歌詞有幾個地方，我想跟張新月討論一下，他在呢吧？”