羅納德花了半天時間，看完了所有的鏡頭。聲畫同步做的很不錯，羅納德感謝了埃里克和他的兩位助理。
“我們開始剪輯吧，羅納德？”旁邊的兩位制片人，林森和阿佐夫已經等的有點不耐煩了。
羅納德在看做好聲畫同步的鏡頭的時候，常常暫停，然后拿出筆記本記膠片上某一格的編號。一本膠片經常被他翻來覆去地看好幾遍，也不知道在干什么。
如果只是檢查埃里克的工作，似乎也不需要這么長的時間。
“我們從哪里開始？羅納德。”埃里克倒是和不少導演合作過，知道每個導演都有自己的方法，羅納德并不算特別出格的。
一些老派的好萊塢導演，都有自己的怪癖。比如拍攝過“正午”的老導演弗雷德·金尼曼，他就特別反感主鏡頭。
除了在拍攝現場的時候盡量少拍主鏡頭之外，在剪輯室里的第一件事情，就是先把主鏡頭部分的膠片扔掉。
也許羅納德也有類似的怪癖，在用剪刀之前，先把自己不喜歡的鏡頭排除在外？
“你還要等我一下，我要把這些編號的正片，重新翻成負片拷貝，拿去柯達洗印店洗印一下，大概還需要幾個小時的時間，等我拿到照片，然后我們就可以開始了。
說完羅納德對大家說了聲抱歉，然后拿著手上的編號忙去了。
林森和阿佐夫互相看了看對方，不明所以，林森問剪輯師埃里克道：“這是什么方法，我以前從來沒有見過導演這么干？“
“我也是第一次看到。”埃里克聳聳肩，對兩位制片人回答，“也許是羅納德的習慣做法？”
幾人不得要領，于是先出去吃午餐，等羅納德忙完再回來。
羅納德在剪輯室另一邊的設備上，根據鏡頭編號找膠片。
他用一中午的時間，給每個機位，每個鏡頭都挑選出一個最具代表性的決定性時刻。有些時間較長的鏡頭，還挑選了兩三張。
然后他根據這些編號，給每個決定性的時刻翻拍一張感光度只有2的負片。根據沃爾特·默齊摸索出來的合適曝光時間，羅納德翻印完了所有的鏡頭照片。
之后他拿著底片，開車到了一家柯達一小時沖印店，在店里沖印出了所有的照片。看著成片，羅納德比較滿意，用了默齊給的參數，照片的色彩平衡和對比度，都接近電影膠片的效果。
等兩位制片人，和幾個剪輯師回到剪輯室的時候，羅納德已經把所有的照片貼到了墻上的白板上。
“啊哈，這種方法可就直觀多了。”剪輯室埃里克望著墻上白板上的照片不由得贊嘆道。
“這個辦法真不錯，我得學習一下，今后自己做導演的時候可以用。”林森也很驚喜，他自己之前導演過一部電影，知道剪輯的時候，要在很多鏡頭里要找到心里想要的的那個，是一個特別浪費時間的事情。
很多時候等你找到，心里的靈感已經沒了。這樣確實更方便抓住靈感，讓剪輯更富有效率。
阿佐夫沒有拍攝電影的經驗，不過他也覺得這樣的辦法很直觀。他看著斯皮科利吸煙吸嗨了以后，拿Vans鞋子，拼命往頭上打的那張照片。心中馬上跳出了上午看過的那段鏡頭。
他不由地心想，“這個叫羅納德的年輕人，倒是有一些辦法。”
羅納德正在給每個相片寫上編號，然后把鏡頭的時長謄錄在筆記本上的表格里。“快節奏的里奇蒙高中”是一部六個主角的群像劇，很多人的戲份怎么平衡，是電影剪輯的關鍵。
所以各種鏡頭之間的排列組合，試錯必不可少。這樣用一張照片代表一段鏡頭，就可以方便的進行排列組合了。
“我已經謄錄好了，如果你們不介意的話，可以開始了。”
羅納德請林森和阿佐夫兩位制片人挨著剪輯師埃里克坐下，然后自己站在他們身后。