“他們好像有點實力，不過沒什么好歌，一直不溫不火的。”
“名字記不住，但知道是燦星的，陸霄正好也是燦星的，這就對了。”
“什么實力不實力的，一個小樂隊敢叫樂團，要在我面前表演，看我不啐他一臉，真把自己當玩意兒了！”
不過，也只有這一小撮人才會在意到王克他們，其他大部分觀眾，誰會去看‘背景板’啊。
大家的注意力，還是在陸霄身上！
一般的演出，就算樂隊不只是伴奏，而是自己演唱，但演出結束后，觀眾也只記住了主唱，后面的臉依然很陌生。
這就是焦點和C位。
不僅是對樂團的質疑，還有一些觀眾，對陸霄這場演出也持保留態度。
雖然之前陸霄唱過那首《出賣》，但擴散程度遠不如《主角與配角》這個小品。
前者只是上了幾個小時的熱搜，然后慢慢發酵，知道的人大部分都是網上的年輕人。
而后者，則是從電視火到網上，再火回電視，就像當年的《不差錢》，春晚之后，小沈陽火遍全國。
電視受眾，跟網絡受眾只有一部分重合。
所以很多觀眾還是對陸霄唱歌將信將疑。
“這一次，陸霄還能拿第一嗎？”
“估計夠嗆。”
低沉的前奏，讓電視機前的觀眾都安靜的聆聽。
再然后，他們聽到了陸霄的聲音清澈，又略帶傷感的吟唱：
“我曾懷疑我，走在沙漠中；
從不結果——無論種什么夢~~”
電視聽歌跟現場聽各有利弊，現場感染力更強，而電視聽，則有字幕顯示歌詞。
不是所有的歌詞都能聽懂字，比如周董。
當然，也有的歌，即使給你字幕也不一定認識，比如《生僻字》。
電視里舞臺的燈光漸暗，只有陸霄和樂隊那里才有一束追光，黑色，讓人的心安靜。
聽著，看著，咀嚼著。
悅耳的旋律，從前面的平靜吟唱，到蓄積力量，再到副歌部分，像攀爬似的一峰又上一峰。
觀眾驚訝的發現，陸霄竟然能飆高音。
臥槽牛嗶啊！
唱的好唱得好！
就像陸霄前世，觀眾看你唱功是不是好，就看你能不能唱《青藏高原》！
后來又有阿寶的《山丹丹花開紅艷艷》，以及維塔斯的《歌劇2》。
說到底，就是飆高音。
唱功不扎實的，如果仔細辨認，能聽出來聲音發飄。
馮提莫和張韶函合唱的《淋雨一直走》，后者明顯音質更沉、更穩，就像凝聚成一條線，自然更有穿透力。
此時的陸霄就是如此，原主的音域也就能把這首歌駕馭的程度，再唱《死了都要愛》或者《離歌》，就會飄了。
外行看高音，內行看技巧，無論怎么看，陸霄這首歌都演唱得很到位。
而歌詞和傳遞的情感，也能打動人，尤其是正處在逆境的觀眾。
“冷漠的人，
謝謝你們曾經看輕——我，
讓我不低頭，更精彩的活！”
即使隔著屏幕，那激蕩的聲音，也讓他們心潮澎湃。
在電視里響起熱烈掌聲的時候，獨自觀看的觀眾抿嘴點頭，跟朋友家人一起看的，則都紛紛夸贊：“唱的真不錯”。
在知道這首歌又是陸霄的原創后，更加佩服了。
反正他們不是評委，才不管原創是不是加分。
陸霄牛嗶就對了！