經過短暫的休息過后，韋恩又來到了華納兄弟制片廠中的一間后期工作室，開始《蝙蝠俠：開戰時刻》的后期工作。
后期工作的基礎無疑就是影片剪輯，別看前面累死累活的拍攝，可那些繁瑣勞累的拍攝工作，也都是在為了剪輯而服務。
不過有個好消息，就是在每天拍攝之余，剪輯師道恩-斯科特都在觀察，有時甚至還會和他去拉片室討論方案，前期拍攝就有剪輯師深度參與，也算為這一步工作奠定了基礎。
“我們得盡快把預告片剪出來，華納兄弟那邊一直在催促。”
等人都到齊了，道恩-斯科特率先開口說道。
“沒問題，就按我們之前商量好的來，超級碗那種狂熱的場景，我們的預告片也要符合那個氣氛。”
韋恩點了點頭，想了想繼續說道：“別去管什么連續性，也別去管什么故事邏輯。我們只有短短的三十秒鐘，只要把影迷喜歡的火爆鏡頭剪進去，再加上少部分蝙蝠俠的裝備鏡頭，做到能夠引人注意就夠了。”
“ok，沒問題。”
“韋恩。”蒂姆-伯頓等他們交流完，才開口說道：“影片的配樂工作，我找來了配樂大師漢斯-季默，他的團隊會在看過粗剪樣片后，立即著手制作影片背景配樂。”
“好的，回頭我和他聊聊。”
影片開始第一遍粗剪前，或者說影片還沒開拍前，他就有了自己的剪輯思路。克里斯托弗-諾蘭在剪輯中，喜歡玩很多花活，最喜歡打亂影片的敘事，善于穿插著各種鏡頭來講故事。
然而韋恩終究不是克里斯托弗-諾蘭，從道恩-斯科特下第一刀開始，他就給對方明確了剪輯思路，這部影片會以線性敘事為主，這既是他最擅長的制作方式，也更能降低觀影門檻，讓更多的普通人也能隨著故事看明白電影。
也就是說，《蝙蝠俠：開戰時刻》肯定會以多線敘事的形式呈現，尤其是影片的開頭部分，幾乎不會有穿插閃回的運用。
我們都知道一個道理，把好吃的食材做成一道好吃的菜，其實很簡單。但是要把非常名貴的食材，做成一道大鍋菜，讓大部分普通人都覺得好吃，那肯定就需要一點技巧了。
韋恩現在就在做著這樣的工作，像蝙蝠俠這樣讓人耳熟能詳的故事，想要制作出來，還符合大眾影迷的胃口，這絕對需要有些水平。
他不但要做第一個拍攝超級英雄拍攝出嚴肅黑暗氣質的導演，還要把這部黑暗史詩，制作的如同歌劇一樣有氣魄。
將之前虛擬虛化的漫畫世界，拉入到冷峻現實的環境，在拍攝時，影片的打光韋恩就用了很多聚光燈，人物也常常使用輪廓光。從這種手法上，就是舞臺劇的布置。
當然了，這一部只是起了個頭，在之后的兩部曲里，他會更加加強這種效果。
加上高聳空曠的空間布局，暗部全看不見，以及效果音的收放配合，會讓觀眾感到威嚴感撲面而來。