毋庸置疑，影片的主題就是黑暗嚴肅，既然沒辦法使用更多的大尺度鏡頭，韋恩就只能多在這方面下功夫。
利用拍攝時故意營造的燈光，人物輪廓光的舞臺效果，加上黑暗沉重的故事核，盡力的營造出所謂的歌劇氣魄。
即便所有人都知道這是漫畫人物，韋恩也盡力賦予了布魯斯-韋恩貼近真實的情感轉換，要讓觀影的影迷感受到，蝙蝠俠除了有錢，實際上跟你我一樣擁有迷茫和恐懼，在精神上他同樣是個肉體凡胎。
這樣就能保證，布魯斯-韋恩雖然擁有強大的力量，又能從精神層面把角色拉入到現實，而不像漫畫中超級英雄那樣，一個個的都是神，一個個的都遙不可及、天賦異稟。
其實想一想，人這種復雜的生物，絕對不喜歡跟各方面完全碾壓自己的人做朋友，也不想跟完美的人做朋友。
韋恩筆下的蝙蝠俠，就是一個缺點和優點都極為突出的超級英雄。他擁有無與倫比的力量，精通全世界所有的格斗術，還身穿一身高科技裝備。
可卻仍然會像普通人一樣會遇到挫折，心中藏著恐懼與迷茫，仍然需要經歷挫折找回自己。
其實這完全可以參考，引起劇烈社會轟動，對大眾影迷起到強烈煽動性的《小丑》。一個被身邊的人逼迫下，逐漸變壞的社會底層，韋恩要讓影迷觀看后出現信服感，甚至要他們去相信，這兩部影片出現人物聯動，絕對不是巧合。
首先就要肯定人物設定上的成功，比如從電影中就能聯想到的小丑亞瑟，一個不完美，甚至在某些方面失敗的人，通過不斷自我成長，在到最后的逆襲，才是大部分觀眾想看到的。
好萊塢過往的無數影片告訴他，這種天生不完美的主角，至少是成為優秀作品的第一步。
哪怕就算過兩年要拍克拉克-肯特，韋恩也會把這個人間真神拉下神壇，給他找一個觀眾都能接受的缺陷，再讓大超通過自我成長去變成那個鋼鐵之軀。
《蝙蝠俠：開戰時刻》是一整個系列的開頭，只要獲得了預期的效果，證明現在的影迷能夠接受黑暗嚴肅的故事結構，之后的一整個DC宇宙，韋恩都會遵循這個基調。
這部片子后期制作的大部分工作，都在圍繞著剪輯拼接在進行，他早在拍攝中途，就與道恩-斯科特做好了精心的準備。
“我聽說，最好的剪輯工作，就是讓觀眾發現不了剪輯的痕跡，真是這樣嗎？”
午飯時間剛過，華納兄弟制片廠中的后期工作室中，娜奧米-沃茨提著幾杯咖啡來探班，一邊分給休息的幾人，一邊好奇的左顧右盼。
掛著一臉疲憊之色的道恩-斯科特，接過咖啡聳了聳肩，作為一位業內資深剪輯師，對這個話題明顯更有發言權。
“謝謝，咖啡非常棒！”
他伸出舌頭舔了一圈嘴邊的泡沫，微笑著對娜奧米-沃茨解釋道：“這也要看影片的類型，或者導演、制片人的要求。不過總體而言，讓人發現不了剪輯痕跡這點，算是一種誤解。”