本高特和德霍曼克里斯二人心里很明白，劉青山肯把自己的電音作品拿出來，就在意味著傻瓜龐克日后可以拿它來正式演出，他這個人的名氣實在太大了，對于如今剛剛處于名聲初顯階段的團隊而言，無疑是個絕佳的宣傳炒作良機。
傻瓜龐克今天能被邀請進入巨星們的休息室，絕不是因為他們的影響力已經足夠，而是電音這個最新潮行業目前僅屬于名聲乍起，而他們又是這個音樂流派里的先鋒派，佼佼者，跟娛樂圈里的真實地位關系不大。
電音的出現雖然由來已久，起源于80年代的歐美，其使用范圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，某些流行歌、搖滾樂中都經常會出現，只是常人不易發覺。
真正使用電子音色所創造的音樂，主要還是源自于夜總會里的DJ操作盤，近幾年，隨著越來越多的電子合成器、效果器、電腦音樂軟件、鼓機等“樂器”的不斷出現，才讓這門音樂形式形成了自己的獨特風格。
實際上所謂的DJ是這些音樂的制作者并不是很確切，或者說是一種誤解，DJ是隨DISCO發展起來的，發展到現在已成為一種職業名詞，并不是音樂曲風，那些歌曲實際為電子音樂或電子舞曲。
而真正的電音就是像本高特、德霍曼克里斯這樣的發燒友，把電音從現代電子舞曲里單獨剝離了出來，在吸取了朋克的精神內核之后，做出了一種機械、重復，卻同時富有變化，充滿藝術性的音樂新類型。
的但它并非二人的獨創，而是早在80年代后期就有人在試圖發展它，很可惜那時候的科技水平太低，至多是基于多軌錄音技術的不同應用而已。
后來隨著以布魯斯為基礎的黑人的教堂音樂成為了福音歌，然后世俗化成為了靈魂樂之后，然后再進一步注重節奏感、律動感、低音，就成了節奏感強烈并且低音很有特色的放克音樂。
而放克的許多元素被迪斯科音樂吸收進去作為打底的基礎節奏，這些放克元素在迪斯科風格中被完全吸收、內化，對后世的電子舞曲有著深遠的影響。
后來在此基礎上衍生出了電音的雛形，繼而在越來越多高科技電子設備的出現后，才最終形成現在的純電子音樂。
不過，即使發展到現在，也僅僅是一種新的音樂科技而已，除了歐美地區的某些狂熱愛好者們，還少有人專業涉及。
其實更專業的電子音樂研究所有很多，而且早在上世紀六十年代就出現了，直到八十年代MIDI技術的正式誕生，以及能有效控制復雜的樂器軟件不斷被開發出來。
最近幾年，當電腦科技已經變得更容易接近并且音樂軟件已經進步，與音樂制作互動的科技現在已能實用化，因而得以支持與傳統音樂音樂表演型式不同的實踐方法：例如，膝上型電腦表演。
他們兩個很幸運的很早接觸到了膝上型電腦表演方式，又以過人的音樂天賦讓其發揚光大，進而成為了音樂領域的一盞明燈照亮全球，但距離日后堪稱聲光效果十足的電子舞曲表演先驅
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還差著那么一點。
劉青山正是因為通過超能造星儀，了解到了電音的未來發展方向，也從中看到了這兩個人的光明前景，才會在看到他們招牌式的扮相后突發奇想。