這也是讓兩人感嘆的原因。
宗師之境，一點虛言都沒有。
在尹航老師看來，眼前的姜然，動作渾然一體，和唱腔達到了一個相輔相成的地步。
唱段，念白，身段，都幾乎是無可挑剔，達到了一個演員能夠做到的極致。
每一個演員，做這些的時候，在外行人看起來是沒有什么區別的，但是，去聽一下新時期的青年演員的作品，和老唱片一對比。
高下立判。
對于美的追求不一樣。
以前會去分析人物，會從人物出發，現在的，倒是淡了一些，真的聽的久了，就能夠聽出區別了。
手，眼，身，步。
在小生這個行當里，姜然所做到的，根本無可挑剔。
至少，在尹航老師看來，這位就是新時期的昆曲演員領軍人了。
排玉簪記？
排！
這次不缺大角兒了，一定能重新把《玉簪記》唱紅蘇江。
想到這里，他不禁有些眼神火熱，恨不得把姜然看穿了，在別人看來，這是在看戲，在他自己看來，這是在觀摩國寶啊。
唱腔就像是最為純正的水磨石一般，可以細細品味，演員的唱作，都是頂尖的，自成一派。
國家可以把昆曲抬到一個極高的地位，是因為有著獨特的文學和藝術鑒賞價值，而作為這些的載體，就是昆曲演員了。
本身，能夠把昆曲唱紅的，都能夠獲得不錯的地位和認可。
更遑論是這種角兒了。
這是寶貝啊！
至于姜然自己，剛開始看到這么多觀眾的時候，心態還是波動了一下。
只是片刻，便被他收束住了。
緊張，倒是不存在的，只是震撼。
以前是二三十個老人來聽，可以包容他的一切，包括肢體僵硬，身段做不出來，還有幾次破音邊緣瘋狂試探，雖說最后收回來了，卻也拼盡了全力了。
但是，你在這種演出中僵硬一下試試。
直接水瓶子就扔上來了。
媽的，花了一百塊錢，就看個僵尸跳舞？
和小劇場演出的感覺終究還是不同的，他覺得，至少在塑造人物的過程中，要多注重觀眾一點。
觀眾要是露出什么不耐煩的神色，他還能控制著自己再表演的投入一些。
在戲臺上，如果不看觀眾的反應，姜然覺得是唱不好戲的，觀眾們是一面鏡子。
除了極個別的人的個別原因以外，你若是把大部分觀眾唱的離席而走，那你這戲也就不用唱了。
早早的回家種地去吧。
所以要留一點戲外的空間給觀眾。
剩下的大部分，才是自己塑造的人物。
折扇掛在腰間，腦海之中頓時間清明一片，但是他不能拿起折扇，因為不符合許仙現在的人物。
塑造人物，是很重要的。
比如一些觀眾在兩位旦角兒轉身的轉折時候，想要起身離開，姜然直接接上了唱，再用聲腔感染觀眾，這是一個演員要做到的。
然后那位觀眾在最后也并沒有離開。
這就是效果的體現了。
再比如，一段唱完之后，又有人想要起身，姜然只是余光掃到，等到這位觀眾剛剛站了起來，姜然覺得，這段被觀眾厭煩的原因，應該是自己唱的太平穩了，不應該這么平穩的。
所以陡然增加了音調，團隊不愧是專業的，連動著奏樂的聲音，也跟著迅速開始增加了調門，這位觀眾身體抖了抖，更加快步的離開了。
這是讓姜然不解的。
難道是他唱的不好嗎？
那我走？
沒有多想，也來不及多想，他繼續的開始唱。
總之，姜然沒有將它當成試戲來看，而是百分之百的投入到了這個上面。