果然，他看向屏幕。
葉青正拿著話筒，往臺中間走去。破敗的背景隨著他一步步往前走，正從荒涼寂寞，恢復到那個完好的時候：
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破
歲月在墻上剝落看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過...”
...
拍《滿城盡帶黃金甲》的時候，張一謀導演就對周奶茶說想要一首像《東風破》那樣的歌。于是周奶茶在不到一天里，就完成了一首歌，這首歌就是《菊花臺》。
張導聽完感動不已，大贊周奶茶的才華。
這件事情不是為了說別的，但《東風破》的魅力真的是無法擋的。
它在這里也是，誕生之前完全沒有任何光環，被人認為是葉青為了推廣中國風，額外再寫的一首歌。它沒有電影背景，完全不經宣傳，用詞還是更加古典，還沒有任何鋪墊...
可即便如此，除了極少數的人，其他人那是完全的感嘆。
這其實就是中國人的感受：
可能看見一首很厲害的詩或者詞，不一定能懂它具體是什么含義，但是能從眾欣賞它的美。
這一點從我們小學就開始學習了。
你想啊，小時候就學這種古辭賦、古文化，再碰到現在也不是說特別難理解的歌詞，尤其是副歌部分...
此時，能容納一萬七千多人的演藝中心里，全場只聽得見歌聲。臺上，正隨著葉青的一舉一動，一切從破敗荒蕪，慢慢變得恢復色彩。
慢慢出現當時的整個環境...
而底下的觀眾們，包括主持人，現場或者監控室里的導演、臺邊的歌手、媒體人、還有很多安保人員...
一個個都安靜地，眼睛眨都不眨地看著。
沒人說話，可能和剛才《菊花臺》相比，這首歌因為沒有電影的對比，反倒更能讓人想象。
反正程蕭是服氣得不行了。
人家的音樂水平，就像清水里的金子，壓根藏不住耀眼的。
她是整個人沉浸在音樂中了。
而就在她十分滿足的時候，最后的歌詞再次拔高：
“誰在用琵琶彈奏一曲東風破
楓葉將故事染色，結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙漫草的年頭，就連分手都很沉默...”
...
最后一句歌詞落下，悠揚的二胡聲開始在舞臺上響起，整整半分鐘，就好像總導演、總策劃在這個每一秒都是黃金的收視高峰階段...
沒有一次想起過喊停的念頭。
“...”現場也幾乎沒有什么聲音。
大家默認般的，硬生生讓這首5分45秒的歌曲，從頭到尾演奏完畢。
加上《簡單愛》，加上《菊花臺》，加上串場，葉青占用的時間18分鐘有多不少...
但不重要。
收視率呼啦啦繼續往上漲，也只是應該的。
絕對會耽誤接下來一些流程，可那也都值得。
“嘩嘩嘩...”
又是幾秒后，場下開始響起掌聲。
然后慢慢地，如夢初醒一般的，場上響起更熱烈的掌聲：“啪啪啪！”
然后是歡呼：“喔喔喔！！！”
就更別說屏幕前，阿越看著視頻整個人默然無語，然后雙手舉過頭頂，大聲鼓掌，也不管屏幕里的人根本聽不見的。
但無所謂的，他鼓到手掌發紅，然后才起身，“呲啦”一聲打開一罐啤酒。
噸噸噸。
一口喝下去，整個人才回到了燈光明亮，滿眼現代儀器，手機，電腦，打印機的辦公室里。
“呼...”
他想說些什么，但又好像什么都說不出。
中國風，多么難以捕捉的概念啊，他最開始其實心里暗暗想說葉青是不是飄了。這種名字，居然出自這么年輕的歌手。
但聽完葉青以后。
真的這種問題，他可能以后都不會再有...