閃的我桂英，無依無靠！”
這一段唱，半說半唱，讓沒有聽過蒲劇的人感覺非常的新鮮。
蒲劇的特色之一，唱時不拉，拉時不唱。
蒲劇唱腔的啟口，具有嚴格規范，用老藝人的話說，叫做，“開口不起木頭”，木頭指的就是梆子，前半節唱，后半節伴奏的處理辦法，使演員演唱起來，不會因樂器的伴奏而發生裹腔、包腔、聽不清唱詞的現象。
甄蘭菊的唱功了得，讓所有人都聽得是如癡如醉，這種“新鮮”的唱法，頓時獲得了不少觀眾的青睞。
評委們也不住的點頭，對甄蘭菊的演出表示了自己的欣賞之情。
評委中并沒有蒲劇的大師，但是在這些評委中，喜歡蒲劇的可不在少數，就像那位晉劇的大佬董必清。
說起晉劇和蒲劇，這兩個晉省的大劇種之間，還有一層更加神奇的經歷。
當年蒲劇險些成為了晉劇。
在建國之后，晉省就想要成為一個屬于自己省會的大劇種，成為晉劇。
就像是川劇一樣，這本就是建國之后的稱呼，川劇是由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調這五種聲腔藝術而形成的劇種，所以，在過去貼海報的時候，都是這么貼的，《川劇.高腔》《川劇.昆曲》……
所以，晉劇也想要這么弄，將晉省的名劇團，名角兒都弄到省城來，大家商量一下，但是最后蒲州梆子的負責人因為藝術觀點不同，也不愿意被人指手畫腳的，所以，帶著自己的人就回到了蒲州，變成了如今的蒲劇。
蒲州梆子的人走了，上黨梆子的人一看，也就沒來，而北路梆子的人本來就是故土難離，這樣，四家梆子，三家沒來，最后晉劇也不能不成立啊，于是最后，唯一在省城的中路梆子，直接被破格成為了晉劇。
而蒲劇的歷史，就此改變了。