臺上，五個表演者并沒有將目光投向臺下的觀眾，而是很快，就將所有的注意力，都轉移到了表演上面。
特別是李富貴和秦錦宏兩個人，原本，上臺的時候，他們感覺到手心都是汗，腿走起來，都是感覺到不像平時那么隨意。不過，一坐下來，隨著拉薩塔爾的表演者，開始演奏起來的時候，他們兩個人就都一下子，似乎是進入了狀態之中。
不看臺下的觀眾的表情和反應，也不關注前面的鏡頭，而是全身心地開始了表演。
……
整個場景的轉換隨著樂器的加入而瞬間就變了，但是卻絲毫感覺不到突兀。
在一首樂曲里面，把一整個古老東方文化和歷史融入進去，非常得不容易。
就好像，在一篇論文里面，把一整個東方歷史寫出來一樣。
那些古民樂，傳下來，都是像是《將軍令》《霓裳羽衣曲》這樣的音樂。
真正站在整個歷史大背景的角度下，創作一首國樂，基本上沒有看到多少。
而林寶這一首《九州同》，卻開局，就直接是一個代表了古東方歷史開局的時代，也代表了荒涼，然后進入了刀光劍影的江湖世界，再接著，是江南水景。
整個轉化非常流暢，看不到絲毫的突兀，同時，也是將整個非常具有代表性的東方場景給展現了出來。
江南笛聲過后，接下來是一段合奏，仿佛是將整個古老東方國度的山山水水，荒涼與唯美，旖奇與秀麗都融合在了一起，從空間的角度，遍觀整個東方國度的風景和地貌。
而后，嗩吶聲音，最后出現了！
嗩吶的聲音一出，現場的觀眾都明顯得感覺到整個人腦袋嗡的一下。
現場響起了熱烈的掌聲，所有人都被這高昂的嗩吶聲給震撼。
一下子，那種北方的黃土蒼涼，粗獷都展現了出來，和笛子呼應，南北對峙，同時，又有包容大同于一個偉岸的國家里面！
到了《九州同》的后半段，基本上就是五件樂器的交錯和爭鳴。
就像是之前在網絡上，很多人的議論的一樣，林寶選的這五件樂器，是非常有講究的。即便是在這樣的合奏之中，每一樣樂器從音色上面都沒有被其他的樂器給掩蓋。
五件樂器，各自有自己的音域，有不同的音色代表，但是放在一起，又從整個樂曲的氣勢上面，互相映照，疊加在一起，恰到好處，將整個東方國度的歷史和山河，都完美得演繹了出來。
這才是真正的，九州同！
……
一曲結束，所有人都依舊是沉浸在那種震撼之中。
春晚舞臺上面，音樂落了下來，主持人的聲音遲遲沒有響起。
這一段被總導演靳武特意安排的留白時間，恰到好處地給所有的觀眾一種反應和回味的時間。
沒有聲音，但是剛才那一首《九州同》的樂聲，卻一直就仿佛在所有人的耳邊回蕩，久久不息，真的是有一種余音繞梁的感覺！
臺上，隨著一曲落下，鏡頭轉出去，李富貴幾人微微松了口氣，然后在旁邊節目組成員的示意下，起身下了臺。
即便是像是其他三位比較年輕的，也是有過很多大型舞臺表演經驗的樂師，都在暗暗地擦著手心的汗，更不要說李富貴和秦錦宏兩個人。
畢竟，這可是有著數億觀眾同時觀看直播的春晚啊！
不過，這一次正式表演，雖然現場受到了很多真正的觀眾的影響，整個現場特別是后臺的氛圍比較緊張，但是確實沒有絲毫的出錯。而且，五位演奏者上臺之后，狀態也非常不錯，比早上最后一次彩排的表現也要好。