林寶在歌詞里面，把它們這么直白地編在一起，有非常地具有特質，相比于戲曲協會的那種長篇博文的科普，就顯示讓人容易接受多了。
“說實話京劇臉譜本來確實挺好看
可唱的說的全是方言怎么聽也不懂
慢慢騰騰咿咿呀呀哼上老半天
樂隊伴奏一聽光是鑼鼓家伙
嚨個哩個三大件
這怎么能夠跟上時代跟上潮流
吸引當代小青年！”
接下來的第三段出來后，所有人都是有些發愣。
竟然是rap！
其實，前面的主歌和副歌，不，這樣安排，應該是主歌和間奏部分，分別加了一些流行樂，戲曲的元素。
沒想到，這第三段，竟然直接是rap！
這一下，所有人頓時都明白了，為什么歌名會是《說唱臉譜》。
這首歌，正歌才過了一般，竟然一下子就融合了三種不同的元素。
而且，三個部分結合在一起，絲毫沒有突兀之感！
足見林寶在編曲上面的高絕之處！
另外，這一段rap，除了在節奏上給歌曲帶來了好處之外，歌詞，也是毫不掩飾地直白地討論了現在傳統戲曲的繼承和傳播所面臨的問題。
對于這一段，觀看MV的年輕觀眾們自然是非常認同。
身為國人，沒有沒有民族認同感的。
大家對于老祖宗們傳下來的這些傳統藝術，也是發自內心的自豪。
但是，就像是林寶的這一段里面寫的，臉譜本身很好看，戲服也是一絕，但是歌詞內容，確實是讓現代的年輕人接受不了。
伴奏上，包括嗩吶，鑼鼓，二胡，一直演奏著老節奏，自然是走不出國門。
這些，都是戲曲要走出傳承和發展的這一步，需要解決的問題。
林寶把這些問題展示了出來，而在這首歌里面，他也一部分給了解決。
臉譜本身的元素宣傳，是一種辦法。
這種朗朗上口的口訣宣傳，絕對比科普有效。
以至于，到了第二段的部分，觀看MV的網友看著下面的字幕，竟然已經可以開始跟著哼了起來。
感染力，絕對是十足的！
而且，這一段間奏部分的戲腔，以及之前戴謙的《上京一夜》里面的戲腔，確實是一種非常好的戲曲戲腔出圈，普及的好方式。
最后，就是這些傳統民樂了。
相對于戲腔和歌詞，這首《說唱臉譜》里面民樂的運用，也是給了所有人一個驚喜。
聽慣了吉他曲，現代樂器的流行樂，又跟著林寶聽了那么多的古典樂，現在聽這種傳統民族樂器伴奏，就有一種豁然一亮的感覺。
沒想到，傳統的民樂，經過這樣的有節奏，有韻味的編曲，竟然還能夠有這樣的效果。
除了那些音樂愛好者，在上京的肖原山，戲曲協會的會長趙廷山，包括柳覃山等老先生，在聽到這樣的民樂，也都是不禁贊嘆。
竟然能夠編到這樣的程度！
這個叫林寶的小家伙，簡直就是一寶啊！