巫師老爺的《孤城》已經完美收官。
本來還可以再賴一個月，續一下密鑰就行，畢竟現在《孤城》每天的票房還有上千萬。
細水長流完全可以沖破五十億。
再不濟炒作一把也行。
比如賣賣情懷。
比如主演買個熱搜。
比如導演出個柜……
但林冬執意不續，所以最終的票房就停留在了這是自家的項目，完成了之后才可以結算。
而且，不僅僅要結算票房，還要結算海外票房，還有其他版權收益。
得益于貓廠強大的發行能力，還有《新蜀山》塑造的口碑。
這些能賣的也基本上都賣完了。
海外票房比不上鍋內，也比不上《新蜀山》創下的記錄。
《新蜀山》的特效炸裂，歪果仁光是看特效都覺得值電影票錢，而《孤城》卻極少有特效在里頭，而且彼此的價值觀不一樣，他們很難理解這群老兵，為了什么放棄自己的家庭和人生，履行他們的軍人職責。
只有少部分人被這種悲壯感染。
會對華夏的這種民族精神所震撼。
不過，在華夏文化覆蓋的地區，《孤城》尤其的受到推崇。
除了內地，票房最高的是霓虹，他們認為，雖然題材不一樣，但《孤城》已經達到了《影子武士》的高度。
《影子武士》，也叫《影舞者》。
張略的《影》就借鑒了這部電影。
《影舞者》導演黑澤明是霓虹電影界的標桿人物，奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。
把《孤城》放到《影舞者》的高度去評價，可見霓虹人對這部電影的推崇。
《影舞者》于1980年4月23日上映，為該年度霓虹十大賣座影片第一位，曾入選霓虹名片200部。
和《孤城》一樣，收獲口碑的同時，也并不曲高和寡。
霓虹人認為，《孤城》不僅僅是在說一場孤城奮戰。
更是在詮釋一種傳統的家國精神，這種傳統已經不被現代人所認可。
電影看似熱情洋溢，其實處處都在詮釋這種傷感。
當媚外成為一種可以被執行的利益手段，民族的大義就變成了可以被嘲諷的對象。
遺忘，是最深刻的悲哀。
值不值得，是這部電影最深刻的話題。
一座城池，一座被主公放棄的城池，它的生與死，其實都不存在現實的意義。
悲壯的結局，讓這種矛盾變得更加尖銳。
霓虹人不由得感慨，霓虹的電影，最近幾年佳作減少，年青一代更是沒有如此天才的導演了。
華夏不僅有林冬，更有杜啟喜。
還有許許多多新崛起的導演，有的商業價值不凡，有的藝術天分高絕。
霓虹電影的市場，和華夏比起來差太遠了。
反正吧啦吧啦一大堆，簡單的理解就是：淺薄的水坑，養育不出鯤鵬那樣一鍋燉不下的大魚。
《孤城》在霓虹斬獲了38億日元的票房，分到手大概在14億日元的樣子，折合華夏幣八千萬。
這已經是非常不錯的成績了。