電影真正開始了之后，林冬才發現了這兩部電影之間的差距。
《喜羊羊與灰太狼》，《熊出沒》系列，單純如童化。
雖然也有深刻的，比如當年的《黑貓警長》、《魔方大廈》，以及之前的《大護法》，仿佛每一個作品中都有隱晦的時代印記和深刻寓意，常常看完的時候一臉懵逼。
終究是非常小眾。
貓廠投資的《魁拔》系列最開始的時候也是如此。
后來才終于找對方向。
試錯成本實在太高了，前面幾部都賠了錢。
如果不是林冬堅持，任何投資人都挺不到收獲的時刻。
去年的《大魚》比較不錯，可是瑕疵也依舊明顯。
盡管國產的動畫片、動畫電影一直在進步，卻也還是有種難以鎖定觀眾群體的感覺，受眾觀眾年齡層面廣泛化的動畫類型還仍是不多。
雖然影視文學作品映射當代的時代背景是常有的事，但將此映射拿掉之后，動畫本身的質量不應該迅速地掉檔，變得單薄，甚至幼稚。
這就像是我們一直以來的生活環境和教育思路。
什么是面向少兒的，什么是面向成人的，一直在人們心中有個很明確的界定。
我們總希望突然有一天，孩子們一夜長大，仿佛是18歲的那天睡了一覺起來就什么都懂了。
這個成長的過程是缺失的。
能夠起到過程的影視作品也是缺失的，有的幼稚的令人發指。
雖然大人也在看。
據說，有罪犯在被抓的時候，電視上正在放《小豬佩奇》。
有的就晦澀到，連資深影評人都發掘不完電影里隱藏的深意。
若有一天動畫這種表現形式得到了大眾的普遍認可，不會再有“你都多大了還在看動畫片”的質疑，這種老少皆宜的動畫文化可能才能快速發展起來。
《猴子回來了》從某種程度上做到了。
盡管有些地方處理的也就不夠柔和。
在沒有看《尋夢環游記》之前，林冬以為它只是一個動畫渲染技術很高、簡單的追夢故事。
結果，這確實是一個簡單的追夢故事。
只是加了家長里短的俗套，說明一個道理:簡單的追夢并不會讓人義無反顧，有牽有掛才會刻骨銘心。
于是就讓半個影廳的人哭成了狗。
林老板自然是不會哭的，他只是被濕潤了眼睛。
他旁邊的安茜，盡管在努力的控制情緒——演員們都非常的擅長這個。
但依舊控制不住自己。
到最感人的時候，更是捂住了眼睛。
那眼淚鼻涕的，估計一定好看不到哪里去。
這種感人，不是故意煽情的感人。
良好的布景和制作是帶入觀眾的主力，后續情節，矛盾展開和反轉設定都有細膩的布局，讓觀眾情緒跟著故事發展，容易多了。
比如，CoCo偶爾想念父親、家人著急地在墓地尋找米格、埃克托思念女兒試圖能見一面、被人遺忘掉的亡靈會消散等散點情緒。
這些散點在米格幫著CoCo想起父親的場景中全部串聯起來，也正是這里，影廳一片抽泣。
喵音上有個很火的短視頻。
用《奇幻精靈事件簿》的一個片段，搭配上《WindyHill》的音樂。
我曾想過最浪漫的事，在我垂暮之年，父母會踏著花瓣來接我離開。
等嘗盡這世間冷暖，愛的人終會相見。
非常簡單的文案、視頻、音樂，非常容易就能擊中人的心靈，讓本來平靜的你潸然淚下。
尤其是那些父親已經去世的人。
人類的感情都是共性的。
電影應該去帶著人們去認知這種共性，而不是強行去催逼。
安茜的父親……