“哦？他們的新歌嗎？你放出來聽聽吧。”
張北山之前沒聽過玫瑰樂隊的作品。
安志超給張北山放出來的玫瑰樂隊新歌《鐘聲》，是張北山第一次聽這支樂隊的作品，也是他第一次聽玫瑰的演唱。
這首歌延續了玫瑰樂隊一貫的重金風格，節奏非常的狂暴。
聽這歌就像坐上了一輛敞篷的高鐵，被呼嘯而來的金屬風暴沖擊著，張北山耳膜都要爆炸了。
中間段，這輛高鐵突然踩了腳剎車，放出了一段唐兵的吉他SOLO，清澈遼遠，感覺意外的好，讓張北山眼前一亮。
但馬上玫瑰的狂暴吶喊就出現了：“喪鐘為誰而鳴！喪鐘為誰而鳴！”
給張北山喊的瞬間就無奈了。
單論玫瑰的金屬爆嗓，是很讓張北山驚艷的類型。
這種辨識度極高的女爆嗓，張北山從來沒在華語樂壇上聽到過。
這種嗓子唱《鐘聲》這種類型的作品，在張北山看來是在暴殄天物，完全走歪了。
這首歌從音樂角度欣賞，旋律暢快淋漓，節奏感爆棚，讓人熱血沸騰，很帶感。
但最大的問題出現在了意識形態方面。
歌曲批判的內容太過激了，且很直白，里面充斥的盡是蒼白的吶喊。
玫瑰喊的倒是很帶勁，歌曲的內涵卻缺乏思辨性和深度，沒有能震撼人心靈的那種真正的搖滾力量。
就張北山的個人喜好來談，他并不喜歡這個類型的搖滾。
這種搖滾雖不是無病呻吟，應該算是有病呻吟，但實在沒什么意義。
真正好的搖滾，像是子曰的《乖乖的》《瓷器》，在批判深度方面要比《鐘聲》這樣的歌高了不知多少個檔次。
人家不靠亂喊，而是用有內涵的思想在做搖滾，這樣的搖滾才是接地氣的本土經典搖滾。
還有老崔的《一塊紅布》，那才是真正牛逼到死的中國搖滾。
像玫瑰樂隊做的這種音樂，只學到了西方搖滾的批判形式，卻沒有學到人家的精神本質和內涵。
這樣的作品說是垃圾，肯定過分了，但做出來沒有任何意義。
玫瑰和唐兵他們這些有才華的音樂人，把生命和技術浪費在了這種不太有意義的事情上，真是令人惋嘆。
張北山聽的時候就在感慨，玫瑰這條金屬爆嗓要是唱對路的歌，不說大火特火吧，但絕對能在華語樂壇上留下標志性的印記。
可惜她選擇了一條最黑暗的路走，這讓張北山心生扼腕之嘆。
花開百種，人生萬象。
每個人活著都有他們自己的追求。
對于別人的追求和生活方式，張北山沒什么可指摘的。
不過他真的想讓玫瑰他們聽聽真正牛逼的搖滾是什么樣的。
等有機會了，他一定會讓玫瑰他們聽聽《一塊紅布》，希望對他們能有所啟發。