簡單來說，把拍電影當成一道數學題來做的話，那么你在知道如何做加法的同時，也要知道如何做減法。
就比如之前的《華夏藥神》里。
原本彭輝是可以將那個高文化的人物安排成一個白領、藍領甚至是金領的。
甚至還可以特意為這個人單獨設計出劇情來。
但是……
最終彭輝卻選擇了放棄。
因為他知道，這部電影要表達的，就是男主從一開始的普通小藥販，蛻變成一代“藥神”的故事。
而不是什么配角的自我修養，什么配角的逆襲之類的。
可以說，這樣做誠然會塑造出一個精彩的角色，但是對于整部電影而言，卻是完全割裂的。
實際上，你如果看過許多知名導演的作品的話，大多會發現，在他們的作品里，擁有著強烈的個人風格。
而這些東西，又基本上只有一個到兩個的。
再多，是不存在的。
那是這些導演都不知道什么理論，什么效果，什么鏡頭么？
顯然不可能。
那為什么他們的電影里，往往只有一個到兩個的亮點，其他的都很平庸呢？
原因就在于此。
他們在講述一個故事的同時，往往是首重劇情！
在劇情的基礎上，這才層層推進的前去鋪墊、轉折、高C、結尾。
好萊塢統治全球娛樂的今天，為什么大家都知道好萊塢的三板斧，可卻很少有人能夠復制好萊塢模式的商業片呢？
有人將其歸罪到行業上，有人將其歸罪到人上。
但實際上，所有人都完全忽略掉了一個小小的問題。
那就是好萊塢的電影，雖然講究的是工業化生產的作品，但卻有著一個完全被人忽略掉的小問題。
那就是他的劇情，一般不會出現什么太大的問題。
也許很多人說這樣的電影劇情沒有什么新意。
但……
新意這東西，往往意味著崩盤。
比如棒子的韓劇。
往往都是開篇神劇，中間普通，到結尾崩壞。
原因一方面在于編劇實時聽從觀眾的意見誠然不錯，但另一方面，最終結尾也往往因為觀眾的過多干預，而沒有了懸念。
這也是為什么之前韓流的時候，先拍后播的韓劇往往收視率、話題度要更高一些的原因。
當然，華夏的觀眾口味很奇特。
有些例子當然是例外的。
比如去年就有一部韓劇，也是先拍后播，也是韓劇慣有的套路，結果在華夏的網路上算是小爆，可到了棒子本土卻直接撲街。
所以說，國內的觀劇、觀影的口味是很刁鉆的。
當然，那是電視劇，這是電影，但是伴隨著娛樂圈進入流量2.0時代，也就是所謂的自媒體時代，國內的娛樂業不但沒有遭受寒冬，反倒是煥發了勃勃生機。
當然，這并不包括藝人。
雖然如今的業內，藝人的總數要比十年之間的綜合還要多，但是問題也出現了。
雖然誕生了大量的藝人，但是這些藝人一般都是業務能力不強，被粉絲稱作愛豆的偶像藝人。
恩，小鞠之前就是這樣的藝人。