導演助理顯得有些忿忿不平。
不過劇組彭輝是老大，他也沒有多說什么。
再次拍完一條，彭輝坐到了監視器前，再次看起了回放。
一遍過后，彭輝點了點頭，看著一旁默不作聲的導演助理，彭輝笑著問道：“發現問題了？”
實際上，早在之前再一遍拍戲的時候，導演助理就愣在了原地。
原來經過彭輝移動燈光之后，原本的畫面暗了許多。
“可又沒什么關系……”導演助理硬著頭皮地說道。
“這個鏡頭，其實不移動也可以，但是呈現的效果就是，主演們的臉色偏亮。”
“可這不是在屋子里么？屋子有燈啊。”導演助理還是有些不服氣。
“屋子雖然有燈，但是作為鏡頭，卻不能這么草率，你這里多了一點亮度，演員表現出來的場景就少了一點味道。”彭輝指著鏡頭中的畫面說道：“你看看現在的鏡頭，和你之前拍攝的鏡頭有什么對比？”
導演助理不說話了。
的確，這一段劇情中，本身就是室內戲，燈光偏暗才是應該的，但是又不能太暗，太暗的話，演員的五官就會看不清，好好的文藝片就變成了鬼片。
一般而言，很多導演的這個鏡頭都是會在差不多的情況下過的。
這也是為什么在劇組不能得罪燈光師的原因。
有的時候，真的歪一點，好好的畫面就變成了鬼片。
所以同樣的一部影片，導演不同，追求不同，結果自然也不同。
就比如曾國羊之前拍攝的鏡頭，雖然整體不錯，但光線偏亮。
不是說這樣不好。
但是影片講究的是一個明暗對比。
如果一味的光亮，在拍攝效果的體現上，就顯得有些太過蒼白。
無法形成對比。
雖然曾國羊出身演藝世家，但是他父親只是演員，就算曾經執導過一些影片，可也多是以鬧劇為主，所以對于文藝片的拍攝，未免就需要自學了。
巧得是，彭輝之前在學校里的時候，還真的曾經看過他父親執導的影片。
那是拉片的時候看過的。
不得不說，在學院派導演的眼中，就是垃圾。
不過很意外的是，曾國羊之前拍攝的片段里，卻沒有這個問題。
看來，也算是自學成才了。
只是可惜，這一次偏偏遇到了坑娃的爹，也算是倒霉。
搖了搖頭，彭輝一下子沒有了顯擺下去的心思。
畢竟人家還有父母，可自己……
好在，父母是在他成年之后才離開的，也沒有太多的悲傷。
雖然后來自己生活的時候很寂寞，但好在，他還有一個關心他的姐姐。
孤兒么？
并不算。
畢竟他是成年之后，父母才離開的。
雖然有些傷心，但也沒有那么難過。
畢竟……
已經無法挽回了。
好在，彭輝以前一直都是啃老族，但無形中，也陪伴了父母最后一程。
這一點上，倒是要比那些所謂的成功人士卻無法見到自己父母最后一面的人們強。