“星際探索？”
丁誠接過劇本，終于見到一部大成本硬科幻片，十分期待。
看完才發現與其說是一部科幻電影，更像是披著科幻外殼的情感片，這似乎也正暗示著好萊塢的軟科幻趨勢。
近年來越來越多的導演摒棄硬科幻的傳統路數，轉而將更多的精力投入到探索主人公的精神世界之中，并與宇宙這一宏大時空彼此交織，形成交相輝映的雙重文本。
比如諾蘭的《星際穿越》，便是以父女的情感紐帶作為整部電影的主要推力；而在《登月第一人》里，阿姆斯特朗的自我審視以及家庭關系構成全片的情感中樞。
到《銀翼殺手2049》中，導演則直接置入了在主義思考，整部電影成為復制人K尋找自我的精神之旅……
導演詹姆斯，七部作品甚至拿過威尼斯銀獅獎，四次提名金棕櫚，但主流商業市場還是默默無聞。
在丁誠看來他代表一類導演，在電影已全面向商業靠攏的今天，還愿意憑一己執念，把它稍稍向藝術拉近一點。
這需要熱忱，更需要勇氣！
很多人總愛形容諾蘭自如地游走于商業與藝術之間，仿佛在說一個走鋼索的人？
但其實諾蘭是很安全的，不過是在濃濃的商業片氛圍上，加上一點點的藝術思考。給觀眾提供的是一種自嗨式的滿足，仿佛也看懂深刻、抵達高妙，但其實不過是精致的討好。
與他相比，詹姆斯更大膽。
他不會給自己劃定一個安全區域，然后在大眾的仰視下踏上那根不存在的鎖鏈。相反真的走上鋼索，至于有沒有人喝彩，還要看緣分。
專門找來以前作品研究，他的節奏緩慢，但不是故作深沉，也不是慢性子，而是為了給觀眾留下空間……
漫游的空間。
如果一味求快的話，這種空間反而消失。觀眾只能被帶著走，盲目地接受眼前的一切。
但慢下來，情況完全不同。這時觀眾得以變被動為主動，有更多的機會審視熒幕上的客觀世界，并徜徉其中。
這就是導演想要的效果，也只有在這種慢節奏中，才能看到鋪陳的大量細節。
表面看拍的都是所謂類型片，但實際始終都在跟觀眾的預期較勁。
就拿處女作《小奧德薩》來說，原本是部殺手電影，但在片中根本看不到殺手的酷和殺人的爽。相反更多看到的是殺手作為一個人的無力，背后是暴力也無法與之抗衡的命運。
《我們擁有夜晚》是黑幫題材，主人公是個黑幫份子，而父親弟弟都是警察。影片一反《教父》建立的宿命套路，即一個男人為家族情仇加入黑幫，改為一個黑幫份子，為復仇而做起警察，他放棄掉原本的浪漫生活，轉而在另一側的刀尖上求存。
這種反轉以一種巨大的荒謬感，訴說著關于宿命的故事。
《兩個情人》是部愛情片，卻不見愛情的甜蜜，講的是一個渣男在兩個情人間徘徊，最終求上不得，取乎其下。
退而求其次，也許是愛情的常態，更可能是愛情滑向婚姻的必經過程。
就連丁誠都不得不說，詹姆斯從來都和大眾趣味對著干！
影像上是精致的古典主義，但骨子里實際是個叛逆者。