回顧梅麗爾斯特里普常演一些霸氣堅強的角色，印象最深的還是《穿普拉達的惡魔》里的時尚女魔頭。
這次在劇本里徹底顛覆形象，秉性溫和，猶豫不決，但下定決心之后，不用大聲喊叫就證明她才是整部電影里最堅強的人。
特別是編劇設計在勝利之后，從最高法院出來，紐約時報的男人們得到所有聚光燈，而她卻默默從側門而出，迎接她的是一群被激勵的女性崇敬的目光。
斯皮爾伯格毫無疑問是偉大的導演，這不僅是一部替媒體張目、宣揚理想主義的作品。規整的戲劇文本中包含三重主題：一是代表公共監督權的媒體如何戰勝政府越界的權力。
二是一家報社如何擺脫經營困境，成為市場競爭中的贏家。
三是它的老板，一個做了15年家庭主婦的女性，怎樣克服不自信的陰影和性別壓力，獲得人生的成長。
標準的困境——挑戰——勝利的傳統英雄敘事，看似老套卻被非常完美統一在事件當中，無論從哪個角度都能找到解讀的話題。
與《聚焦》對比，就能看出這種明顯的差別。前者所有的人物性格和行為都圍繞這樁對于宗教丑聞的報道展開，主編、責編和記者等群像在其中各司其職，有不同層面的表現。
而《郵報》中，隨著中心事件的進展，三條線索穿插交替推進：媒體的爆料與政府干涉形成了大背景的價值觀矛盾，報社的價值取向和董事會的商業考量形成了現實風險，女總裁尷尬的存在狀態與她面對的復雜形勢形成個人內心的沖突。
當事件進入發稿倒計時的**，三重矛盾也被匯集到一個焦點——那場驚心動魄的電話會議。
女主獨自站著聆聽電話里男人們的口水戰，所有人都軟硬兼施地想要說服她，而她必須做出決定成敗的決策，走出這個至暗時刻。
丁誠甚至閉上眼睛，模擬自己是導演，如何處理這個鏡頭？
如果用傳統平行鏡頭，同時展現多個角色的畫面，那樣會有什么不同？
會不會分散劇情的張力，失去這種巨大的壓迫感？
終于迎來正式開拍的時間，見到導演和兩位前輩，對于自己的加盟對方也充滿期待。
男二的戲份其實不多，大部分時候都在觀察導演的調度和鏡頭運用，這些都是系統無法給與的寶貴經驗。
大師級的調度讓劇情節奏不急不躁，戲劇沖突層層提升，把人物推向“tobeornottobe”的兩難抉擇中。
在敘事線上老道的布下一個定時鎖，在故事進展到特定的時間時就會觸發一些特定事件、或者難題，逼迫角色在預定的時間內去解決。
開篇十分鐘引入正題，呈現人物基本特征，把那份牽引整個故事的絕密資料作為誘餌全盤托出。
建立緊張感后，影片的基調在具有特色的布光和場景中得到了體現，并趨于穩定。
在丁誠眼里《華盛頓郵報》有著斯皮爾伯格在《間諜之橋》中使用過的眾多電影元素，不過是在主題提煉上有所不同。
開篇人物和故事線看似繁雜，不過在進入第二幕后，開始化繁為簡，兩位絕對人物開始凸顯，即華盛頓郵報的女老板凱和傳奇主編本。