吉崎真吾的驚訝不是沒有原因的，雖然他和千原凜人共事也不是一天兩天了，承認他確實是難得一見的好編劇，但編劇和導演可是兩碼事。
編劇創作劇本是有難度，行內有句俗話叫做“路面摳餅”，這就是專門用來說編劇的——憑空想像出曲折動人的故事、有靈魂的角色，和你從路面上憑空摳出個餅來難度基本一致，全是無中生有。
但導演繪制分鏡頭臺本同樣有難度，而且兩者的難度方向完全不一樣——導演需要在這基礎上更進一步，要將單一的文字轉化為有形的畫面和聲音，擁有的知識面必須十分廣博，包括但不限于劇組統籌、場面調度、藝術性、視聽語言、美術設計、動作表演、攝像、后期剪輯等專業知識。
比如編劇一行字，導演進行分鏡頭臺本繪制時，對這一行字相關的鏡頭往往就需要考慮很多東西：
景類是全景、中景、近景還是給個特寫？
攝影是推、拉、搖、移還是跟？
關聯鏡頭是淡入淡出、切換還是疊化？
色調是暖一點好還是冷一點好？要不要用不同色調來區分不同人物不同場景？
構圖方面怎么構能讓觀眾覺得舒服？
怎么配音效才能增強觀眾身臨其境的感覺？
要不要加背景音樂烘托氣氛？加的話什么類型？哪里切入，哪里淡出？
該鏡頭長度需要多少秒？1秒是不是長了點？0.5秒是不是又太短了？
演員在這里需要怎么表演才能合乎整體基調？
甚至劇本只是說演員從雜貨店里走了出來，導演都得考慮一下這雜貨店的風格問題——是昭和式的老舊雜貨店還是目前的新式雜貨店，哪個才能讓觀眾不出戲，才能讓場景更符合本劇的主體基調？
簡而言之，編劇憑空想象出了故事，算是食材，導演二次加工，算是廚師，在制作分鏡頭臺本時若是不好好干，不肯對著眾多的“調味料”絞盡腦汁，再好的食材也能給你糟蹋了，所以在電視節目制作這個行業里，年輕的天才編劇少見，年輕的天才導演更少見，就是因為當這個“廚師”需要考慮的東西太多，滿滿都是復雜的細節，年輕人往往沒有那個經驗積累，僅憑靈光閃現是不行的。