人類之所以有藝術，就在于藝術品要表達自己的訴求，無論任何形式態度的訴求。
相比之下很多民間藝人的手藝，精湛美妙極了，但僅僅也就是精湛美妙，那只是但手熟爾的技藝，只是千百年來流傳當中某個天賦精湛的家伙把這一行的手藝精煉提純，那一件件手工藝品沒有情感的訴求表達。
就像普通人會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心一樣。
藝術品應該傾訴出自己的感情，哪怕是冰涼的冷漠。
用中國畫傳統道理來表達，也就是神韻，從一開始臨摹學畫，就要求有這種意趣。
而西方藝術在前期是習作，后期是創作，其中關鍵的分水嶺就在于能不能傾注感情到作品里。
哪怕是一幅靜物油畫，一只勞動人民蒼老的手，都能傳遞出畫家的情感訴求。
萬長生就是這么做的。
他也在不斷進展變化，其實從他在觀音廟里面畫鬼怪神佛開始，就習慣于讓人物填滿畫面，和傳統國畫沒有背景的空靈，有些區別。
等在美院各種學習融合，甚至連羅有道那種卡通畫面都被他吸收學習，現在很擅長畫出來就是滿滿的場面。
中年男人坐在喧囂熱鬧的觀眾席上，手上還扶著歡喜跳躍的女兒，周圍所有人的身影，好像都是這樣的熱烈。
于是隔著幾個座位的女主角，也靜靜坐著在這熱鬧喧嘩的場面里。
兩個人就有了些莫名的聯系觸動。
中年男人轉頭的目光，偶然看向年輕女主角的青春身影。
不堪重負充滿消極情緒的身軀，眼神卻有一亮的感覺。
萬長生的繪畫筆又換了，帶點軟尖的那種，輕觸是鋼筆細線，用力大點就能加粗加寬，算是現代化的毛筆特點。
更顯他的白描功底。
粗細不一的線條在紙面上呈現豐富多彩的場景。
這是男女主角第一次見面的場景。
之前俞天他們聊天就談到這個問題，時代在變，觀眾的口味在變，審美在變，連三觀也都在變。
前些年一些流行的角色形象，現在簡直就是口誅筆伐的反面人物。
連俞天當年成名作的瀟灑小帥哥，現在也被冠上渣得不得了的頭銜，所以怎么處理好這樣一個離婚中年男人和年輕女孩的戀情關系，成了非常微妙的細節。
這直接關系到整部電視劇的觀眾緣。
有人的建議是在兩人交集前，分別描述一段各自的工作生活，有個比較清晰的正面形象，再相遇。
可萬長生手繪出來的場景腳本，所有人一看就懂了！
人山人海中，兩道孤獨的身影。
那種靈魂內心的孤獨。
立刻跟剛才那種常見處理手段拉開距離。
也更考究演員、導演、攝像的功底。
缺一不可。
大明星很多，賺錢也多，他們很清楚自己要趁著紅，竭盡所能的撈錢。