隨著直播間彈幕和打賞同時飛起，國家話劇院的舞臺上，《十二公民》的劇情也到達了一個轉折點。
隨著九號宅女和十二號孤寡老人的先后發言，現場的幾個陪審員態度松動了。在一片沉默之中，負責組織的一號扯開了領口的紐扣，提議休息一會。
此時，那一直被眾人圍繞著劍拔弩張針鋒相對的桌子，終于得到了一絲絲的喘息。十二名陪審團各自散開，喝水的喝水抽煙的抽煙。
眾人各做各事的時候，八號和七號則是一通起身向衛生間走去。
在這里，舞臺旋轉將布景中衛生間的一面，面向了觀眾。
看到這一個舞臺設置，現場的一些人發出了一陣低語。
國話的票價不便宜，平均門票都在三百左右。而有名演員演出，或者前排票更是往往能被炒到三千元上下。
能到這兒看話劇的，除了少部分想感受一下文化氣息的文青之外，不是話劇的老炮票友，就是文藝圈內的自媒體或者新聞記者。
觀眾的眼界，不是一般的高。
可是看到這個舞臺專場設置，現場還是發出了一陣贊嘆！
“這個舞臺設置太妙了啊！封閉空間內的人物較少，而且缺乏足夠的運動，極其容易造成視覺疲勞。但是這部戲看了四十多分鐘了，一水水的對話，卻讓我感覺劇情嗖嗖的走，手心都給我看出汗了！這舞臺功底和舞美設計，真絕了！”
“這是技法。”
“什么技法？”
“這部戲的導演和舞臺設計者真的太有東西了，我剛才看的時候就非常驚訝。一個話劇，竟然用到了電影之中在密閉空間內常用的法式場景鏡頭！”
“這太專業了，您也是干話劇的？什么叫法式場景鏡頭啊？”
“呵呵，差不多吧。我是《話劇》雜志的主編，也算是專業里面的。這個法式場景鏡頭啊，就是說雖然場景只有一個但是通過人物的出場和人下場，人物關系線的轉變在一個場景鏡頭之中構建出了多個虛擬的法式空間。你可以理解為，每一個人都是一個空間，人物關系的對立，沖突，妥協，和解，就是一個個空間互相碰撞。在這個戲里面就是，你看三號，十號，七號和八號，五號等人的沖突，就是持續的在制造法式場景的切換。”
“沒錯，剛才我就看到了這個，感覺眼前一亮！而且不知道你們注意沒有，舞臺的設計者特意通過舞臺的旋轉，在每一次人物表達觀點或沖突的時候將最激烈的那一面對準觀眾。這就讓人感覺到這個空間時時刻刻都是不穩定的，都是在運動的！通過視覺的變化，將整個廢棄教室布景的不同結構展現給觀眾，通過教室一側的門，和另一側的窗戶，讓舞臺兩邊面對觀眾的時候感覺孑然不同！我看了這么多年的話劇，還是第一次看到這樣的布景！構思和設計思路，簡直是大師級別！”
“這舞臺設計和導演都是誰啊？”
“我剛才找現場編導問了一下，聽說是李世信......”
“李世信，沒聽說過啊？”
“嗯，你之前可能沒聽說過。可是你已經看他演了四十多分鐘的戲了。”
“不是，不會就是臺上的演員吧？”
“就是飾演八號的演員啊！”
“臥槽，以前沒聽說過話劇圈還有這一號啊！從哪兒蹦出來的啊？”
就在臺下的觀眾，趁著臺上的十二位角色中場休息而同時放松，討論劇情的功夫。
臺上的局勢，再一次起了變化。
此時，廁所的一面已經完全對準了觀眾。