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，他還在街頭流浪，幾乎淪落到工地搬磚的地步，現在卻即將登上亞洲最頂級的舞臺，這是他做夢也想不到的。
……
提到日本音樂，很多人第一反應是動漫歌曲，事實上日本的音樂產業非常發達，即使在二十年后，依然穩坐亞洲老大的寶座。
這是由歷史和大環境決定的。
在十九世紀中葉，也就是明治維新時期，日本就開始在全國開辦“西洋音樂課程”，號召學習樂理樂譜，并鼓勵人民采用西洋樂器創作音樂。
到了二十世紀初，爵士樂開始在美國黑人中流行，同一時期，日本人也開始了模仿、學習和融合創造。可以說，日本的爵士樂和美國基本上是同步發展的，論氛圍和樂迷數量，甚至還要超過美國。
這也和教育界對音樂的重視密不可分。
日本從小學開始就有各種音樂“部活”，常見的如吹奏樂、輕音、管弦樂和爵士樂等，演出機會更是多如牛毛，有些學生團體的水平甚至不遜于職業樂團。
家庭教育方面。在日本經濟最繁榮的八十年代，家庭鋼琴擁有量一度達到20%，而直到林海穿越前夕，中國家庭的鋼琴擁有量也才不過0.5%，追了四十年，仍有四十倍差距。
林海上輩子剛到日本的時候，感受到的就是這種“令人絕望的差距”——
論技術，他閉門苦練的時候，人家在跟團表演，僅僅樂隊配合上就差了好多；論眼界，在這個唱片年銷量超過四億張的國度，很多小學生腦袋里的“曲庫”都比他龐大。
更可怕的是音樂理念上的差距——或者說差異更準確。
有人說過這樣的話：日本擅長作曲，中國擅長作詞——姑且不說這算不算臉上貼金，這句話本身就有問題。
中國詞美，那是因為漢語特有的音韻和節奏感決定的，日語只有5個元音，漢語則有10個，韻母更是高達22個，使得漢語天然具備音樂之美。
但是，現代音樂源于西方古典樂，是建立在“作曲”之上的，“詞”只是“曲”的輔助表達，兩者地位并不等同。
說白了，古典樂對欣賞者的要求太高，時間又太長，普通人既聽不懂也坐不住——畢竟不是誰都能從德彪西的音樂中聽出光譜效應——為了迎合他們，音樂家給樂曲加上“備注”，同時縮短時長，漸漸形成了現代流行樂。
……
其實這都是中國人玩剩下的。
從漢樂府到宋詞，同樣是先有曲后有詞，同樣是從廟堂走向市井，同樣在結構和時長上做出了妥協，實際上到了宋代，已經形成了龐大的流行樂市場，甚至催生出“明星效應”和“粉絲經濟”。
可惜，當時沒有版權制度，翻唱又比作曲容易，于是詞人火了，樂師涼了。再加上戰爭等多方面原因，中國音樂就此走向沒落。
更要命的是，后人從那段歷史中學到了兩條“寶貴經驗”——
第一，翻唱是個好東西。
第二，作曲是什么東西？
所以看看現代華語樂壇，不管你承不承認，寫詞的就是比作曲的風光。
如果說中國音樂是鍋湯，至少一半的詞人是老鼠屎，最具代表性的就是某“夢”——我管你曲子是什么意思，反正普通人聽不懂，統統抒情散文走起您吶！
你以為這是小事？
這就像給練習題附上了錯誤答案，毀掉你的所有問題，然后告訴你——都選C！
（本章完）