在這之后，雖然幾位新生代歌姬一度掀起熱潮，雖然每年
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仍有不少優秀作品問世，但是音樂市場整體走向衰敗是不爭的事實。
這也不是日本樂壇一家的問題，而是全球音樂人共同面臨的問題。隨著網絡時代的到來，大眾的娛樂方式迅速變得多元化，唱片業開始走下坡路，持續時間長達十多年，直到2015年前后才重新復蘇。
而在這段蕭條期里，有的音樂人選擇吃老本，有的頭鐵硬抗，有的想方設法倒貼影視綜藝，有的則干脆改行，總之日子都不好過。
林海自己就是個很好的例子。
他前世之所以火不起來，拋開外國人的身份，最重要的原因還是公司的經營策略發生了變化。
從兩千年起，艾回就開始逐步從實體音樂公司向綜合娛樂企業轉型，旗下藝人越來越“多才多藝”，音樂人的定位也越來越模糊。
當然，堅持音樂創新、既叫好又賣座的也有，不過大都是個例，而且相比音樂才華，話題性、娛樂性等綜合指標才是走向成功的關鍵。
沒辦法，樂壇不是自嗨平臺，想要成功，就要去迎合市場需求。
正因為清楚這些，所以大島曉美說的“一定會紅”，在林海看來只是個笑話。
就算能紅極一時，未來呢？
身為職業音樂人，林海很清楚在日本做音樂有多難。
專業度高，人才過剩，樂評人挑剔，榜單競爭激烈……可以說，想要在日本樂壇登頂乃至屹立不倒，難度甚至超過歐美樂壇。
最重要的是，這里的歌迷實在太難伺候了，他們瘋起來是真瘋，論喜新厭舊，那也是世界頂級的。
正因為有著不靠譜的歌迷，在日本樂壇，曇花一現才是常態，甚至很多紅極一時的音樂人，最終都“不得善終”。
例如松田圣子，這位昭和時代的現象級歌姬曾經火遍大街小巷，標志性發型引得全國女性競相模仿，然而到了花甲之年，仍不得不為了生計去拍暴露的內衣廣告。
再比如小室哲哉，捧紅過包括濱崎步在內一大票歌手，到老卻債務纏身，甚至落到被逮捕入獄的下場，讓人不勝唏噓。
類似的還有很多，大多結局更加凄涼，譬如華原朋美，在她最紅的時候，誰能想到她有一天會淪落到靠拍愛情動作片維持生計的地步？
前車之鑒，后車之覆。
重活一場，林海很清楚未來的路該怎么走，與其強撐著不肯低頭，倒不如主動接受現實。
譬如說，成為偶像。
……
合作的前提是坦誠。
林海沒有隱瞞自己的想法，結果遭到大島曉美的強烈反對：“不行！”
大島曉美深吸了一口氣，苦口婆心勸說道：“偶像沒有你想的那么好，雖然也能發唱片，但是通常不會獲得太好的資源，比如和金牌制作人合作之類……另外，做偶像不僅要唱歌，還要演戲，要參加各種綜藝節目，這會占用你大量的精力，你有歌唱天賦，應該把精力都放在唱歌上……”
為了避免少年步入歧途，大島曉美也是拼了，說起話來如同機關槍一般。
光靠嘴說還嫌不夠，大島曉美掏出名片遞給林海，誘惑道：“我認識很多音樂制作人，我可以把你推薦給他們，甚至直接和艾回簽約也不是沒有
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可能……”
林海看了眼手中的名片，感到有些意外。
之前沒想起來，現在結合對方職業，他終于想起對方是誰。
大島曉美，《搖滾日記》的作者，在未來被稱作視覺系發展的見證者，是個狂熱的搖滾信徒。
難怪她的反應這么大。