《論影視劇的自我修養》第二篇，服化道。
許非寫的比較郁悶，如果寫后世，他能噴十萬字不重樣。現在的影視工作者素質太高啊！服化道要貼合時代，符合人物，這是當常識來做的。
所以他只能強調其特殊意義，呼吁大家重視，懂得欣賞。
“服，即服裝設計。化，即化妝。道，即道具和布景。
如果劇本決定了一部作品的下限，那服化道就決定了它的上限。它是觀眾的第一眼審美，是評判作品的重要標準，不是用一句‘幕后工作’就能形容的。
關于它的討論性，更多出現在古代戲中，還是先看例子。
圖片是1983年的電視劇《武松》，齊魯電視臺拍攝，祝延平主演。
它不僅僅是一部改編名著的古典電視劇，在很多方面，該劇都足以載入史冊。比如它的敘事結構、鏡頭運用、武打設計等等，都達到了高度成熟。
今天我們說的是服化道。
《武松》堪稱開創了服化道尊重歷史和文化的先河，雖然當時很粗糙，但細節值得考究，基本還原了北宋末年的社會風貌。
看圖。
書中寫武松辭別宋江時，‘穿了一領新納紅袖襖，戴著個白范陽氈笠兒，背上包裹，提了桿棒，相辭了便行。’
北宋男子的基本服飾，大概分公服、常服和平民服。武松此時不是都頭，所以穿的是平民襖，長至膝蓋，有袖頭，夾或棉。
至于范陽氈笠，氈笠是用羊毛或其他動物毛制成的，帶寬檐的帽子。
范陽在今保府北部以及京城這一地區，在北宋屬漢族和游牧民族的交界處。當地漢族人學會了制氈技術，又擁有豐富原材料，就成了氈笠的生產基地。
北宋馳名品牌，老少爺們都喜歡。
所以我們再看《武松》的這身裝扮，自會發現其中妙處與值得敬佩的地方，這也是服化道最根本的價值。
我們不能拿前朝的劍來斬本朝的官，不能在戰國時期就出現胡服騎射，更不能從建筑外景到室內內景，從人物著裝到桌面擺設，永遠那么嶄新靚麗。
古代磚墻上沒有風吹雨打的痕跡，人來人往的集市干干凈凈，一塵不染。
這種‘嶄新’，必須要唾棄。
所謂一步一景有故事，一草一木總關情。
服化道絕不是可有可無的幕后，其中蘊含的龐大信息，決定著影視劇‘塑造環境’的成敗，也是作品真實感的關鍵來源。
甚至承載著傳播歷史符號和營造美學的重任。
再舉個例子，我在電視劇《紅樓夢》中有幸出演了賈蕓一角，有段時間與化妝師楊樹云同屋，他就為我講述了構思黛玉罥煙眉的過程……”
在許非飽藏私貨的第二篇文章見報之后，數家全國性報刊的轉載影響力，也慢慢釋放出來。
《中國電視報》、《大眾電影》、《大眾電視》等，每期的發行量加在一塊，不亞于一次央視黃金時段的廣告投放。
在文藝界和影視愛好者的圈子里，引起了相當震動，很多人都在討論他的專欄。
媒體敏銳的抓住這一熱點，連番采訪相關人士。這貨朋友也多，不少人拎出來都能顫一顫。
“戴臨風：帶來了一種新視角，值得思考。”
“陳長本：通俗易懂，多數觀點并無偏頗，可以作為影視愛好者的入門知識。但有些內容未免言過其實，太過想象。”
“陳小二：哎喲，總算有人說到表演了，不然我面條就白吃了。”
“李雪建：這是演員的本分。”
“葛尤：怎么沒夸我呢？”
“楊樹云：希望越來越多的人，看到我們幕后工作者的努力和價值。”
“汪朔：這小子就是教大家怎么看戲呢。”
“劉恒：感覺對我很有啟發，尤其贊同對服化道的論述。”
“張鐵霖：國外信號不通。”