“怎么深刻？”
“比如，加個人販子的角色，謊稱是親戚，把孩子領走。之后大家反應過來，就開始找。后來抓到人販子，發現是個失去孩子的母親，自己女兒也被拐跑了。她沒想傷害這個孩子，就是，就是很復雜的感情……”
“嗯，不錯。”
許非點頭，“但不適合這個戲。”
“為什么？”
“這是情景喜劇，主題可以嚴肅，形式一定要輕松。苦大仇深的，觀眾去看正劇好不好？”
“那，那您為什么不拍一部嚴肅作品呢？像上部的小保姆和離婚，我覺得完全可以拓展成一部電影。”
“我是電視劇藝術中心，我拍電影干什么？就算拍，我也不會拍這種題材。”
他見對方不以為然，道：“你是不是覺得，嚴肅作品才叫作品？”
“不，我只是覺得影視作品一定要深刻些，或者反映社會，或者寄托情感。”
“《二子開店》你看過么？”
“看過，題材很貼合當下，但技術不太夠，故事也單薄。”樓燁十分認真的回答。
“呵……”
許非忽然覺得，這是個很有意思的探討，見王曉帥幾人也被吸引過來，索性抿了口茶水，道：“現在國內文藝界，流行給導演分代，其實是挺好的事兒，界限分明，一清二楚。
每一代導演，都有自己的時代特征。像鼎鼎大名的第五代，你們覺得他們有什么共同點？”
“……”
一時間，五人有種進京趕考的感覺。
像此類話題，電影學院的學生自然很熟悉，平時大談特談。
王曉帥頓了頓，開口道：“第五代經歷那樣一個特殊時期，基本每一部作品，都是對那個時期的反思，這種反思可能體現對現實的思考，對民族的思考……”
“還有對歷史的思考。”路學常補充。
“對，所以他們的思想，總體就是尋找自己、尋找鄉土的根源。”
“那當你們這一批人成長起來，像第五代獨當一面時，又會有什么共同點？”許非笑道。
“這……”
五人你看看我，我瞅瞅你，不知如何作答。平時同學們討論，把別人研究透透的，唯獨沒說過自己。
“如果讓你們現在拍一部電影，可能去拍社會現實，可能去拍自己的情感，也可能去拍別人的情感。
我想說，有些時候可以把眼光抬高一點，整體性的去看這個年代，并思考下一個年代可能發生什么，這樣或許會從所謂的時代特色中脫離出來。”
許非沒往下繼續，再繼續就成天機老人了，笑道：“你們覺得影視作品需要娛樂性么？”
“我覺得可以，但我不會去做。”王曉帥道。
“我想拍自己想拍的東西。”路學常道。
“娛樂化，呃，最好有一個限度吧，不要太浮夸。”曹寶平道。
“我說說我的觀點，咱們簡單交流一下……”
許非也是沒事閑的，道：“首先影像從誕生那天起，就具備了藝術和商業兩種屬性。它具有一個相當廣泛的傳播形式和受眾，同時又有容納復雜情感的內涵空間。
我們很早就接受了嚴肅文學和通俗文學，但對于影視，還沒有太多人認識到這點。
藝術和商業是影視作品的兩條腿，沒了娛樂，曲高和寡；沒了深刻，毫無靈魂。它們是并行的，有些人搞藝術就鄙視商業，搞商業就鄙視藝術，其實非常狹隘。
那我們為什么不重視商業性？歷史原因，你們應該比我懂。
但還有一個因素，我們國內沒有真正的市場，無論電影還是電視劇。現在這種制度，壓制了它的商業屬性。
如果有一天，假如統購統銷取消了，假如國家開放影視市場，所有的創作者都會面臨一個問題。
錢。
拍戲的需要錢，播出去，也要賺錢。投資人給你投資，或許是熱愛藝術，但一次，兩次，三次，你拍的東西都不行，下回還給不給你投呢？
以后可能會有越來越多的人從事這一行。
這東西很難，基本偏向某個方面。你拍的東西能賺錢，可以。你拍的東西深刻，或者直白點能拿獎，也可以。
而最理想的作品，就是二者合一，既有很強的藝術性，又能滿足大眾需求。
我覺得這是努力的方向。”
許非喝了半壺茶，看看時間，起身道：“好！大家表現都不錯，都歇歇，一會開飯！”
他走上前，身后是五個沉思的年輕人。