牛銘一專門去了趟北京。
她到北京電影學院動畫藝術研究所和北京大學文化產業研究院動漫游戲中心，去拜見了兩位教授，兩位教授都是國家動漫專家委員會的成員。
教授向牛銘一介紹國外相關產業的發展模式。
“國外有一套成熟的動漫產業運作模式。動漫影視是這條產業鏈的上游，在下游產業上，主要分兩步走。”
“第一步，創作者針對特定的讀者群，給出一個動漫作品，然后，出版商和發行商考慮合適的發行地區，玩具商或制造商根據讀者群和地域考慮衍生產品的開發，也就是制作成玩具、文具、服裝、包具、裝飾品這些產品。”
“第二步，是出版商、發行商、玩具商對創作者的原始作品，根據市場反饋提出一個綜合意見，然后由創作者進行修改再創作。經過這樣幾次磨合，可以在最大程度控制風險的情況下，延長一個動漫產品的生命周期，使之高度市場化。”
兩位教授還開誠布公地談到西城市發展動漫產業的現實條件。
“發展動漫產業，要與相對成熟的其他行業，比如出版、廣告、食品、禮品、玩具制造等結合起來，是一個龐大的跨行業運作機制，西城這樣以重工業為主的城市很難實現，這種多行業協作的團隊力量很難形成。”
牛銘一對自己主抓的這項工作，在認識上開始發生改變。
她認為，在一個城市新的產業發展決策上，不能唯上，一個產業的上馬絕不是腦子一熱。
在西城市動漫產業發展第一次聯席會議上，她的發言態度明確。
“按照藝術門類劃分和傳統產業區分，動畫屬于視聽藝術，是影視產業的重要組成部分，而漫畫則屬于視覺觀賞藝術，屬于美術的范疇，在出版產業中占有不可或缺的一席之地。”
“近兩年，由于市場的強大推動和數字技術的發展，使得動畫影視和漫畫圖書有機地融合在了一起。因此，發展動漫產業，對一個城市所具備的產業基礎，就有著很高的特殊要求。”
“在加快發展民族動漫產業的旗幟下，在尋找新的經濟增長點的動力驅使下，目前，國內除了幾個特大城市以及具有動漫產業發展基礎的城市，全國其他許多城市也不甘落后，紛紛掛牌成立動漫產業發展基地。不少城市還拿出了具體的財政支持資金和獎勵政策。”
“但從產業基礎來分析，顯然，動漫產業發展已經呈現非理性的過熱態勢。”
有人則列舉動漫市場的實例，表達不同的看法。
“美國電影去年的票房收入是九十多億美元，其中動畫電影功不可沒。美國動畫還從中國電影市場卷走大筆財富，去年國內從美國引進的五部動畫片，就被拿走了1.3億元的票房。”
“在國內，一些動畫衛視已經正式上星，全國少兒頻道和卡通頻道每天播出國產動畫片達到八千分鐘。”