在他的另外三個手指里夾了一枚戒指，這枚戒指本身就和皮筋連在一起繞過了食指，但因為李夜的手勢擺的很好，完全看不出來。
“原來是這樣，我懂了，只要松開壓著戒指的手指，戒指就會彈出來，由于速度太快肉眼難以捕捉，看起來就像是突然套上去的一樣。”
許多人都懂了，覺得李夜好雞賊啊，竟然有兩枚戒指，一枚早已做好手腳了。
看到大家受騙的樣子，李夜哈哈大笑，說道：“怎么樣，是不是覺得很搞笑，但觀眾卻會信以為真，因為我確實沒有露出破綻，達到了預期表演效果，非常有代入感的。”
“我在巴黎進修魔術的時候，系統的學習了心理學，視覺傳達，光學理論等等，算是更深層次地了解到魔術，魔術確實和表演有一些不同之處。”
“拿一個表情來說，演員可以做的很大膽，但魔術師不行，因為這會過分暴露你的意圖，通常我們會通過一些比較隱晦的表情動作來引導，這里面算是心理學內容。然后同樣是在攝像機面前，演員需要關心的是哪個機位拍出的畫面最好，但魔術師不行，我們只關心在哪個角度不會露出破綻，這是視覺傳達的問題。至于光學，導演、編劇、攝影師必須對它有足夠的了解，才能營造符合主題風格的鏡頭畫面，魔術師則是用來迷惑觀眾的……”
李夜的這個理論第一次出現，頓時在整個場館引起了熱議。
“這不是藝術設計課的內容嗎，這都能聯系在一起，太絕了吧。”
“說的是啊，藝術系的幾個導師不是天天在那強調這些嗎。”
“是啊，我們導演系的天天在說光的問題啊，但我一直不是太懂。”
除開學生們，導師們也是在低聲議論著，李夜雖然是在說不同，但是對于表演的分析確實十分不錯。
一位資歷比較深的導師站了起來，問李夜：“請問李夜先生，既然你說了不同之處，那么肯定有相同之處吧？能不能跟大家說說？”
剛剛李夜的觀點見解不凡，他是真想聽他繼續說說。
“當然。我知道大家關心更多的是這個，就也說說吧。我記得我在拍《蜉蝣》的時候，徐成跟我說過一句話，演員只需要盡可能表達出劇本本身的內容，而采用什么手法展示出來那是導演該做的事。
“我個人是非常贊同的，魔術本身是假的，但觀眾潛意識以為是真的，那魔術的劇本就按照真的來，魔術師要想方設法達到這個效果，否則就是失敗。而演員也一樣，必須明確表達出劇本，也就是說你要演出它本身樣子，讓你哭你就放聲哭，讓你笑你就大聲笑，必須感染觀眾，讓他們有代入感，才不會覺得你演的假
“魔術是一個表演整體，但由很多小部分組成，每個小部分都是精心設計，一步步引導觀眾，讓他們更好的理解魔術。拍《蜉蝣》的時候，徐成老是讓我拍一些莫名其妙的鏡頭，有時是抬頭呆望，有時是站在房，當時我完全不知道是什么意思，但電影整體放出來后，我就發現每個鏡頭都非常有深意，能很好地引導觀眾觀看，這算是從細節入手放眼全局。
“魔術的世界精心設計，驚艷觀眾，表演的世界揣摩心思，打動觀眾，兩者殊途同歸。”
李夜站在臺上，沒有任何停頓地說著，這番話好像許久就藏在他心里了一般。
底下的學生們炯炯地注視著他，聽得很入神，但他們也不禁會心想，這真的只是比他們大一兩歲的人說出來的嗎？
此時的李夜徹底化身成了講師，將自己的魔術理念結合表演完完全全的展示在了眾人面前。
雖然是在和別人說，但也這算是他對自己去巴黎學習的一次總結，很多東西說著說著自己感悟也加深了，實在是玄妙。
這次的演講，持續了足足有兩個多小時，魔術表演和理論的結合，少有人覺得乏味，都聽得津津有味。
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章節順序錯了，不影響，唉，最近老是糊涂！</p>