最后，不論是地水或戲臺南音都有個特點，在唱詞與唱詞之間的某些位置，都會間以南音的典型過序音樂。
所以只要再扒一下這里地水南音唱段常用的板面，即唱段的前奏，比如常用的八板南音板面，工尺譜那么一走：工尺上尺六工合
誒嘿，兩個世界都有一樣的，那不瞬間就清晰明了了么，放心大膽的上就是了。
這也是為什么剛剛古箏前奏一響，全場就跟炸了一樣。
因為它就是這個味啊！
雖然大家都沒聽過《客途秋恨》這個唱本，但是指不定就在哪首曲子里聽過同樣的板面，所以一下就被擊中了。
而蘇白的演唱，也是最純粹的地水南音唱法，且不帶一點刪減的，含有大量的“苦喉”，因此特別的慢，時間特別的長。
要是給不好這一口的年輕人唱，他可能就直接張衛健版走起來了，快速念幾句“涼風有信秋月無邊巴拉巴拉加強健的臂彎”就完事收工，稍慢一點別人可能都跑了。
但唱給戲迷老人聽，那當然是越原汁原味越好嘛！
不用擔心“苦喉”過多過于拖沓，這里沒人趕時間，而且對于喜好南音的人來說，地水南音的美妙就是在苦喉中達到極致的，低沉搖顫，如泣如訴，妙不可言。
若讓蘇白自己挑自己的毛病，可能就是伴奏缺了一把椰胡吧。
如果能有一位樂師配合伴奏，再加上那纏綿、醇厚的椰胡樂聲，音樂效果肯定會更棒。
不過這樣也不錯，古箏和拍板，雖音樂豐富性稍差了些，但同時也更顯寂寥悲秋的意境。
而感受到大家的反應后，蘇白也徹底的放下了心來，同時他的心底里，更有一股難以言喻的歸屬感在悄然升起。
他的腦海中，不由得就閃過了一位香江教授情深意切的文章。
“涼風有信，秋月無邊。文化傳統就好比輕輕吹拂的微風，好比天邊灑落的明月，與我們的先祖、父母，以至我們自身，一同度過悠悠歲月。偶爾回首，才醒覺其間的色相聲痕，瀝瀝淅淅。《客途秋恨》，大約兩百年前出現的一曲南音，憑借涼風秋月，一直飄蕩到今日的香江；盡管曲中的紅豆西風與大眾關懷的科技經濟，似乎沒有半點關涉，但其間的纏綿游絲卻時時在日照下閃映”
這就文化血緣啊，雖然時常潛隱在日新月異的聲光屏障之下，但卻又水流不息，總能在不同的時代里隨時浮現于我們的意識世界中。
所以，即便是從未聽過南音的人，甚至是完全聽不懂粵語的人，在第一次聽的時候也依然會被深深的感染，產生一種如沉睡的靈魂被喚醒般的神奇感覺。
蘇白此刻的個人感觸就更深了，突然來到了一個陌生的世界里，任你的心態再好，那種與這個世界無關的孤獨感都是無法避免的。
但值得慶幸的是，在這個世界里，大家并非毫無關聯，最起碼體內的文化血緣是一樣的。
也正是這種帶著烙印的審美，才令自己這個來自異世界的陌生人，在唱起來自異世界的陌生歌謠時，他們聽到，也會被深深吸引，似曾相識，似夢迷離。
而他自己，無形之中也多了一份心安，無需再問此身如傳舍，何處是吾鄉</p>