“對。”李顏很疲憊。
“想不到要畫什么？”
“張無忌還沒把太極忘掉。”李顏抬起捏著鉛筆的手，“這導致我不管想呈現什么，都有太多的想法。”
“雜念？”
“不是。”李顏此刻已經忽略了他與楊成章的年齡差，忽略了師徒身份，滿腦子都是關于繪畫的一切，“只是純粹的繪畫的事情。”
楊成章走到一張近乎純紅色的畫作前，“這張畫，幾乎只有紅色，當年很多人覺得我在故弄玄虛，你覺得呢？”
就跟閱讀理解似的，文藝作品的理解與表達，非常多樣，沒有標準答案。
這張畫只有厚厚的紅色顏料，與《紅》這個題目。
若是燈光充裕，紅色鮮活，光線不足，紅色暗沉。
似血。
但若是血，為何不直接畫血？
粗毛刷的筆觸非常明顯，在厚實的顏料層畫出了柔順的紋路，彎曲，跳躍。
似火。
不對……李顏本來準備再跟楊成章聊聊觀感，卻突然意識到，問題是是否故弄玄虛，答案很簡單，只有是與否。
“不是故弄玄虛。”
“為什么？”
“有情緒，有表達。”李顏看著那張畫。
“畫畫的意義是什么，李顏。”楊成章又指了指一張超寫實的畫，畫的是一串帶著水珠的葡萄與一個亮面不銹鋼酒杯，與他大部分作品風格很不一樣，但技藝上確實無可指摘，“或者說，超寫實跟照片，有什么區別？”
它們的界限在哪里？
李顏很想說努力還原葡萄上每一滴水珠，努力還原這個世界微不可察的每一縷顏色這件事，本身就是它的意義。
超寫實所付出的汗水，觀眾得到的對技藝的贊嘆，都是它存在的意義。
但李顏無法從畫的內容上肯定自己的觀點，伱拼了命畫得跟照片一樣，那我為啥不拍張照呢？
繪畫，本來就源于“拍照”的需求不是嗎？
“師父，您略去除超寫實以外的畫作風格……是想跟我說，那些就是畫畫的意義嗎？”
楊成章連連搖頭，“當然不是。畫作有照片做不到的地方，它以技法表達，卻源于畫家的心。”
李顏皺眉，看著楊成章拿起一根深色木頭。
“畫畫不是點像素點，這根木頭你就這么看著，他就是塊木頭，你用照片拍下來，他也還是一塊木頭。”楊成章把木頭遞給了李顏，“你在畫的時候，如果是一個一個像素點去點，點到跟照片完全一樣，那他，只能依舊是一塊木頭。”
難道這玩意兒還能不是一塊木頭？
李顏伸手接過，神情一變，這木頭很沉。
“陰沉木，這塊是我淘來的，在河底泥沙中或許已經沉睡了千年以上的時光……或許遠遠不止。”
李顏突然觸發了一些回憶，是他大學美術老師的一段話。
當時的期末考，別人都是小組畫小木頭，唯獨李顏被要求一個人畫一根大木頭——這當然是老師對他的看好與期待。
美術老師讓他上手摸這根木頭，要他“感受它沉睡在海底一萬年的寂寞與悲傷”。
全班都笑了，李顏也因為在眾人注視中摸木頭非常尷尬而忽略了老師的話。
但他現在對這句話有了新的理解。
“超寫實跟照片肯定是不一樣的，真畫成一樣了，反而也就沒有意義了。”楊成章很耐心，“哪怕是素描寫生都一樣，照片是死的，畫是活的，照片里你看不到一個粗鋼絲構成的花瓶的動態，但畫可以通過你的想法、技法、表達，去擁有走勢與動態。我們看現實的鋼絲花瓶，其實你并不能從微弱的黑漆反光看出來他的材質，而需要上手去摸，去拿，你感受到了鋼絲的硬、花瓶的沉甸甸，但你卻可以把這些畫出來。你可以畫出花瓶的硬，花瓶的重，花瓶的曲線美。”
“就像畫出這塊陰沉木的重量？”
“不，畫出它的時間。”
叮！
【繪畫+2，四級技能，總數53】
一種全新的感悟，正在融合李顏內心對“技藝”與“內容”的理解。
(本章完)</p>