紫韜一愣，有點遲疑：“可是……我的口音有時候會比較搞笑吧？”
原版魔女主打懸疑+動作，色調運用得比較深，部分場面極度血腥。
這在國內很難過審。
而且，即便過審，這種風格的上限也是偏低的。
漫威的場面更宏大，何時特意賣過血漿？
汪言的魔改版，第一要務就是控制好那個度。
一點血沒有，失真。
過于血腥黑暗，則會產生壓抑感。
所以在拍攝方面要把夜戲的光線調亮，再把動作戲中的不必要血腥場面控制住。
前者其實有一部分成本原因，色調陰暗偏深，好糊弄，畢竟原版就那么點投資。
后者看似會削弱賣點，但其實是擴大了受眾。
而且，風格上的損失可以用人設來彌補。
反派一號本質上是一個熊孩子，原版里人設有點薄弱，只顧著裝嗶耍帥，差了那么點意思。
而紫韜的口音和修改過的臺詞，恰好是一個很好的補充。
“你的人設討喜之處在于反差萌。”
汪導苦口婆心的開始忽悠。
“單純的邪氣凜然型反派現在已經不那么吃香了，而且會跟張勁大哥的角色撞車。
我需要你在自然狀態下展現出一點‘二比’屬性。
就像渤哥的經典角色黑皮。
在表演上，你是嚴肅認真的，但是實際呈現出來的效果，就是一個心里憋著一股勁兒，不服輸的熊孩子。
邪氣、酷炫是皮，寂寥、憤懣是肉，骨子里面則是對悲慘命運的隱性抗爭，是一種找不到前路、沒有方向的迷惘……
這個角色是個壞人，但是，他是一個有反差的可愛的壞人。
這是我最初就承諾給你的轉型機會。
演好吳藝晗，你不但不會掉粉，反而會徹底洗白，吸來一大波新粉……
所以你的角色非常重要，我需要你拿出最嚴肅的態度，然后放松、放松、再放松！
明白么？”
紫韜被忽悠得一愣一愣的，越想越覺得有道理。
二比兮兮的拍案而起：“好！導演，我明白了，舅這么干！”
娜吾的大眼睛直冒星星，看著大少，崇拜極了。
傅雨詩卻在一旁捂嘴偷笑。
她都不用打開劇本去看吳藝晗的臺詞，靠記憶力就能回憶起來那些表演片段——
她沒少練習和吳藝晗的假想對手戲，很確信，那角色就是一個負責耍帥的二比青年，哪有那么復雜！
然后對汪言佩服得五體投地。
你是在哪兒學的閱讀理解？
老師是魯迅？
魯迅馬上舉手：報告，不是我，是趙本山教的！
……
搞定了最大咖的紫韜，其余演員又被汪導的專業性震住，接下來的研討會進行的極其順利。
讀一遍臺詞，確認了大體的表演基調，剩下的就要在片場里根據實際情況來自由發揮了。
演戲是一件很主觀的事情。
既有導演的主觀，更有演員的主觀。