李沐接過來一看居然是一篇劇本。
差不多一刻鐘后，李沐才合上劇本對楊導笑道：“您這是打算拍一部電影？”
楊導鄭重的點頭。
說起來影視圈雖然看起來像是一個圈子，其實完全是兩個體系，電影跟電視也是完全兩種載體，說得簡單點，電視劇畢竟是不需要收費的，最多就是看網劇的時候充個會員，而電影不僅要掏錢買票，而且還承擔著很重要的社交任務。
所以不管是電影導演還是電影演員，在心理上就比混電視劇圈子的要有一定優勢。
李沐曾經聽過一個行業內的段子，說的就是兩個演員碰面打招呼，演員A問演員B：“你最近干嘛呢？”
“哎，混口飯吃。”
“哦，演電視劇呢。”
“那你呢？”
“我？搞藝術呢。”這說的就是演電影。
說起來這個段子也是內地影視圈發展起來之后才有的，畢竟在香江之前，電影演員片酬可是遠遠超過電視劇演員的，可謂是名利雙收，不然那個時候發哥也不會頂著票房毒藥的名號還削尖了腦袋往電影演員發展。
但是在內地就不一樣了，地大物博，電視劇的長遠影響可比電影要高，電視劇賺的也不比電影少，往往一些電視劇演員可以拿到上千萬的片酬，而電影演員能夠拿到這么高片酬的可謂是鳳毛麟角。
而由于媒介的不同，電視劇的小銀幕也的確限制了創作者的發揮，楊導想要跨過這個門檻拍攝電影也是正常的。
說起來從電視劇到電影，真正能跨過這個門檻的還真不多，比如赫赫有名的趙寶剛導演，在電視劇行業絕對是大拿級別的存在，導演電影處女作《觸不可及》開始也是信心滿滿，喊出五億票房的口號，結果總票房才五千萬，賠得那叫一個慘，后來只能回到自己熟悉的領域繼續拍攝電視劇。
“劇本還不錯，只是有些太陰暗了，楊導，說實話，我們這一代成長的孩子，很少有類似慘痛的經歷，您這部電影是不是有些太追求藝術了？”李沐其實說的已經很隱晦了，這個劇本給李沐的感覺就是無病呻吟。
一些所謂的藝術電影完全就是為了虐而虐，其實不管是導演還是編劇即沒有類似的經歷，也沒有深入生活去探訪，憑空想象出來的東西又怎么能打動觀眾呢？
最終拍出來的東西得不到觀眾的認可，就開始撒潑說藝術電影沒票房、院線不給排片，這一屆觀眾不行云云。
其實講道理，現在的觀眾主體大多都是八零后九零后這一波，對各種藝術形式已經夠包容了，電影票房不行，要么你就是拍的藝術，就奔著拿獎去的，那就不要注重票房，明明就是拍得爛偏要給自己臉上貼金，說什么藝術電影？還這屆觀眾不行，真他喵的不要臉。
楊導猶豫了一下，其實這個劇本在她看來還是挺不錯的，不過李沐之前的成功案例擺在那，他既然說有問題，應該不會錯。
李沐想了想：“楊導，要不這樣吧，這個劇本先放在我這兒，這幾天我做一些修改，然后再拿給編劇組做評估，如果通過的話就可以立項走程序了。”
一聽李沐要改她的劇本，楊導還真有點舍不得，不過沒辦法誰讓李沐是她老板呢，也只能忍痛點頭，當然她也知道自己這第一部戲就是沖著票房去的，能有李沐幫她把關其實是再好不過的。