不是臨摹。
而是模擬畫像。
對著7歲女孩的照片，模擬畫出了對方18歲的樣子！
……
電影院內，一片安靜。
電影開頭的第一個場景，就讓大家充滿了好奇，這究竟是什麼意思？
不過，看過預告片的人大概知道，這個主角是一個美術生。
不著急。
故事才剛剛開始。
……
但對于有些人來說，故事的開始，光是第1個鏡頭語言，第1幕的光影效果，就已經讓他受益匪淺。
“強光暗影，指向性明顯，瞬間就鎖定了主角，這種沉浸式的鏡頭語言，像極了諾蘭。”
“除此之外，鐵窗，舊桌子，斑駁的墻壁，一切看起來都如同地獄一般讓人絕望。”
“但是，光照在主角的身上，光落在他的畫筆上，就像一把撕裂黑暗的匕首，這種戲劇性，以及感官刺激性，實在太強烈了。”
“毫無疑問，這將是一個十分癲狂的主角！”
通過光影的效果，張一謀這樣的文藝片大師，可以在第1個鏡頭，就能夠讀出來，路知遠對于整部電影立下的基調。
電影其實有很多套路。
觀眾只需要看懂故事情節，但對于一個優秀的導演來說，他要看懂光影，要看懂布局，要看懂很多細節。
“這個癲狂的主角，就是他內心的折射。”
“路知遠這家伙，就是一個徹頭徹尾的瘋子。”
“他拍這種格調的電影，演繹這種外表優雅丶風度翩翩，但內心里偏執狂傲的男主角，完全是本色發揮。”
“這種風格，放眼全世界，獨一無二。”
張一謀玩不了這種風格。
路知遠的這種風格，實在太個性化了。
那種如同瘋子一樣癲狂，但又如清教徒一樣虔誠，兩種割裂的風格，總是在他的電影里面，被完美統一。
這是路知遠電影，最特殊的精氣神！
別人根本模仿不了。
這種神經病一樣的氣質，比昆汀那種暴力儀式感，以及戀腳癖的視覺標簽，更加的獨特。
喜歡的人，可以喜歡到發瘋。
而且，找不到其他替代品。
“他是個瘋子，表面冷靜低調，內心狂傲奔放。”
張一謀覺得自己不是瘋子，無法模仿路知遠。
但是，他可以反其道而行。
路知遠電影里面的的光，是強烈而刺目的，跟路知遠本人的性格一樣，強勢而又充滿目的性。
而張一謀電影里面的光，一定要柔和，內斂。
他玩不了這種直面人生的強光，那麼可以用【隱去的光】，來表達歷史的傷痛。
這樣的藝術方式，恰恰與路知遠是相反的。
看起來，也會非常的有韻味。
是一種東方式的含蓄。
與路知遠那種，受到西方繪畫藝術風格影響之后，追求的視覺沖擊，截然相反。
各有各的美。
當然，張一謀不得不承認，路知遠的這種視覺沖擊，更容易受到觀眾的喜歡，絕對可以成為商業片導演的教科書。
本章完</p>