但是作為一首傳唱度高的歌曲，也有不好的地方，那就是很多觀眾聽這首曲子的時候，都會有種要跟著唱的沖動。
如果這是梅艷芳的演唱會，這種沖動當然是好事情，他們可以盡情肆意地跟著梅艷芳一起大合唱。
只不過現在是音樂會，而不是演唱會，他們只能生生摁下這股沖動，不去影響臺上的演出。
《永遠同在》結束之后，組曲的第二首是《風》。
這首曲子輕快歡樂，每個音符都傳達著一種生機勃勃的感覺，讓人聽著忍不住心生歡喜。
五月的燕京，晚上不冷不熱，溫度正好。
這時候春夏交接，生機盎然，也正符合這首曲子的意境。
周彥的音樂作品中，確實有一些歡快的作品，《風》就是其中的典型代表作，基本上一說到周彥歡快的作品，大家第一個想到的就是這首，其次則會想到電影《三毛從軍記》里面的《竊喜》（單線程）。
而且周彥彈的也挺高興，整個人非常活躍，而他的每個動作也都帶動著現場觀眾的情緒。
《風》排的非常短，也就一分多鐘，到時間就戛然而止，跟著就接上了《風箏》。
這里的銜接十分突兀，給人一種十分不適的感覺，就好像一只小鳥原本在天空中自由翱翔，飛的好好的，但是忽然撞到了一堵看不見的高墻，直接落在了地上。
帶著這種心情，觀眾們聽到了《風箏》。
這首曲子起手就非常悲傷，前段鋼琴鋪墊快速結束，提琴聲音出來之后，悲傷的情緒十分飽滿。
看過《天堂回信》的觀眾，聽到這首曲子的時候，基本上腦海中都會浮現出那一只在雨天飄搖的風箏。
線的那一頭綁著風
箏，而這一頭卻牽動著聽眾的心，每一個音符都像是落在風箏上的雨點，敲打著風箏讓它飄搖不定，像是隨時都會掉落。
而觀眾的心，也隨著每一個音符，不停被挑動著。
《天堂回信》的導演王軍正，此刻就坐在臺下第一排，跟廠長韓三坪坐在一起。
身為導演，她對這部電影傾注了很多的感情，而且寫這個故事的時候，她使用了很多她跟自己爺爺的故事。
因此，當年在聽到《風箏》的時候，她幾度淚腺失守。
而如今，再次聽到這首曲子，她依舊沒有辦法忍住，此刻的她，像是眼睛里面有閘門被打開一樣，淚水止不住地往下流。
她一邊哭一邊感嘆，“我什么時候聽到這首歌才能不哭？”
韓三坪看了眼旁邊淚流不止的王軍正，倒也一點都不奇怪，之前他就聽說過，王軍正只要聽到《風箏》就會哭。
《天堂回信》這部電影拍的確實很好，雖然成本不高，但是劇情跟配樂讓人忽略了電影本身粗糙的地方。
隨著這幾年農民工打工潮越來越多，留守兒童的問題越來越嚴重，《天堂回信》也經常被電視臺拿出來播放，這部電影的錄像帶制品也賣得不錯。
在國內，電影后續的錄像制品是很難賣得好的，特別是很難持續。
但是《天堂回信》是少有表現不錯的，而且到現在為止，還能給他們廠帶來一些收益，持續性很好。
不過相較于電影配樂的暢銷，電影本身就要遜色多了。
即便不說《永遠同在》被做成歌曲廣為流傳，單是《鋼琴少年》這張專輯的銷量就已經到了一個可怕的地步。
據說在霓虹，《鋼琴少年》每月還能夠賣出五位數，一年下來比很多當年的唱片都賣得好。
這還只是實體的銷量，還有很多版權費用。
雖然內地這邊大家用這些曲子不付費，不過《鋼琴少年》的曲子在霓虹跟歐美每年都要結不少版權費。</p>