大地圖的設定，就如同是《上古卷軸：天際》一樣，但在游戲本身上面卻將會是完全不同的風格。
不是說題材上的風格，而是在游戲的敘事表現上面。
將電影的風格加入到游戲中。
重新回到辦公室的徐煜聽著楊晨提出來的要求一頭的問號。
找一個國內有實力的電影導演？
什么鬼？？我們是娛樂公司還是電影公司啊！？
目前星云游戲在徐煜看來，雖然還有一點小家子氣的感覺，始終不敢放開手大步向前，但卻也基本走向正規了。
首先是新的工作室的成立，拋開如《生化自走棋》還有《星光與相簿》《紅色警戒》這種小項目，《生化危機2》的開發，跟《合金裝備》的立項。
以及旗下漫畫的發售，進行IP的炒作，然后授權第三方玩具廠商推出相應的周邊產品，基本上已經走向正規了。
但現在突然說要找電影導演來是什么鬼？
有點錯意的徐煜皺著眉頭看著楊晨道：“《生化危機》的電影化嗎？這并不是一個很好的想法，小眾的喪尸題材再加上現代場面，這注定將會是一款科幻電影，雖然我們的資金足以支持我們拍攝電影，但一旦失敗這對于我們是一個無法承受的代價，一方面是資金的影響，另一方面則是對《生化危機》這個IP的影響。”
徐煜將主要的利弊很清楚的向著楊晨分析了一遍，將游戲漫畫一方面是有游戲作為例子，再來就是漫畫的題材也不需要有太有名的畫師，畢竟本身游戲的影響跟風格就放在這里了。
而且漫畫的投入成本并不高，算上收購公司跟相關員工的工資等費用，總計也才花費了兩千多萬而已。
可如果投入到電影行業的話，以目前的市場規模跟《生化危機》的故事題材，至少需要上億元甚至更多的資金才能夠入場。
還要面臨失敗的下場，這對于一個前途無量的IP來說，完全是沒有必要承擔的代價。
按照徐煜的戰略，就算旗下的游戲有電影化的意思，那也是在連續幾個系列后將本身的IP名氣穩定下來，然后在考慮新的領域擴張。
在此之前漫畫、同名，就已經足夠了，最多根據旗下漫畫的銷量歡迎程度，在后期進行動畫。
剛剛提出了自己的要求，坐在辦公室里面楊晨看著說了一大堆的徐煜一陣無語。
誰要去搞電影行業啊！？
完全沒有的事情啊！
我就是想要找個電影導演，幫助自己進行后續游戲中實時演算場景的鏡頭設計，包括游戲本身一些鏡頭跟環境反饋的設計，誰要去拍電影啊？
聽完楊晨的話，徐煜也是無語了。
“行吧，怪我太大驚小怪了。”看著楊晨搖搖頭，徐煜笑了笑，隨后收斂笑容沉吟了下：“不過電影跟游戲完全是不同的，再加上真正有實力的導演，基本上不太可能來拍游戲的過場動畫，尤其還是作為副手；至于實力不夠的導演，請來的話實際上也沒有多大的用。”