瑞安扮演的主角哈爾經歷了童年時期父親慘死眼前，但長大之后，性格依舊偏向于陽光和自我，而且面對世界保持著開放和護衛的心態，所以在綠燈戒選擇他以后，經歷一些好奇和懷疑自我能力之后，選擇了發揮自己能力來守護自己的勢力范圍。
而作為反派的赫克托，從小性格封閉內向，與父親乃至整個的人生觀都處于微妙的狀態——他痛恨（尤其是自己忙于事業的親生父親）別人對自己的無視，但是又不愿意打破自己的防備去向別人展示自己的內在實力。
這種矛盾和陰暗被邪惡魔王派瑞萊克斯留下的黃色物質所催化，爆發了前所未有的破壞力，也就是此片的反派線……
雖說A類項目為了擴寬觀影門檻其實也不太需要過于追求新奇，只是華納對矛盾人物的設置上乏善可陳也就罷了，但就連作為超級英雄題材最大賣點：特效和打斗場景上，都顯得過于乏味，完全缺乏足夠的激烈程度。
你說他不重視吧，華納并沒有節省制作經費，可你要說他重視吧，整體上，《綠燈俠》的CG水平也不足以支撐太過于激烈的追逐與打斗場面，很多可以發揮出來的大規模對抗和大場景都顯得局促和展開不夠……
這給人整體的觀感，就會顯得整個過程平淡而不夠盡興，角色超能力等之類的速度感和力量感也沒有烘托出來，如此，也就不難怪，觀眾對于這部電影的感情共鳴一直處于不溫不火的狀態，達不到《蜘蛛俠》那種激烈和強烈的共情。
更好笑的是，華納之所以投了那么多錢，大場面的效果還不如漫威、索尼、福克斯等同水平的視效觀感，也跟電影拍攝后，劇組大方向的割裂有關，他們一方面舉措不定，一方面鏡頭戲份的安排也總是動蕩，可能前面一周拍好的素材，下面一周又換個花樣重拍，錢都浪費在反反復復的拖延上了。
可以肯定的說，華納在項目拍了一大半后就感覺項目不對勁，但又找不出不對勁的點加以更改，只能不斷的試錯。
一連串的市場定位沒找準后，《綠燈俠》開畫8天，全球票房還不足8000萬也就是此類決策導致的不良結果。
“華納的項目制作比福克斯的高層爭斗還亂，這下子，要被亨利那家伙嘲笑了。”
瑞安-雷諾茲悶悶的坐在沙發上，放下手里的報紙，抱怨著華納帝國紊亂不明的制片生態。
有時候，能說的上話的人太多也是企業執行的拖累。
就像一個高速運行的龐大機器，不必要的零件太多三天兩頭就會出點毛病一樣，與之相比，權力相對集中的獅門、螢火蟲，反而在項目拍攝上非常有果敢的執行力，認準一個目標后很難推翻已定的決策。
這也是為什么近年來，獨立制片廠的產出質量比某些大廠還高，實在是高層管理只掌握在少數幾個人手上，大家碰個頭就明白該怎么配合了。
……
臨近年末。
華納是小煩，藍蝶則是忙得不行。
針對今年的沖獎季，他們一共有兩部電影需要運作，一部是亞利桑德羅導演的《美錯》，另一部則是胡安導演的《海嘯奇跡》。