像《泰坦尼克號》，富家女愛上窮小子――可重點在于如何把俗套玩的不那么俗套。
《阿凡達》也是如此，卡梅隆為此準備幾年，籌備工作己近完美才開始的項目。
卡梅隆本身就不是一個科班出身的，比起電影要啟發思考什么的所謂電影的意義，他更喜歡用新的技術去講述樸實的劇本。
至于電影未來的走向，萊曼站在巨人的肩膀上，當然一清二楚。
但就因為清楚，他才有自知之明，知道自己拍不出《阿凡達》。
對于卡梅隆這種技術狂人且偏執的導演來說，如果1997年就能用數碼技術拍攝《泰坦尼克號》的話，他就不會用膠片――他永遠喜歡走在時代的前頭。
毫無疑問的，《阿凡達》會成功，卡梅隆也會用一己之力改變世界影迷的審美取向，迎來特效奇觀電影的春天，也為好萊塢注入第二次的發展浪潮――如果沒有3d-imax，網上觀影顯得更為舒適，一個人在家看，也就不用去影院了。
但在2005年的今天，這種布局太超前了，而除了《阿凡達》，也沒有其他電影再次復制這種火熱勢頭。
事實上，福克斯為了推廣imax銀幕，不知在院線經營了多久――派拉蒙法案之后，雖然規定制片廠不能握有院線渠道，但事實上，六大還是在無處不在的影響著院線選擇。
也就是說，如果沒有六大推動，院線根本不會花大代價更換放映技術，開始imax的商業化腳步。
而對于螢火蟲影業來說，imax在怎么吊，也玩不轉。
到了2020年，膠片都沒有完全被拋棄，數碼技術也只會是其中的一種拍攝手段，對于電影來說，自然是什么更合適，就選擇什么。
反正不管如何，都只是拍攝電影的手段而已，而等到imax技術成熟，就算沒有卡梅隆所謂的門票，也能通過后期轉制完全，這也更方便――大部分imax版本電影，都是后期轉制，因為單獨的imax技術拍攝，成本太高，風險太大，盈利的可能性太小，也就那樣吧。
但毫無疑問的是，卡梅隆能在時代變遷之前就果斷下注壓下潮流的方向，已經足夠牛逼了，畢竟，他可沒開外掛，走錯一步，他的事業也就無了。
imax這種概念意味著什么，和現有的電影技術區別多大？都還是一片迷霧。
甚至一開始與卡梅隆合作的應該是迪士尼，不過丫堅持一年后，看不出imax技術到底有什么魅力，也對卡梅隆獅子大開口還不給經營權的做法徹底失去耐心，中間卡梅隆還與環球接觸過，最后才被二十世紀福克斯接盤。
有趣的是，為了更好的融合imax的觀看體驗，卡梅隆又跟維塔數碼合作，研發了后世頗為出名的simulcam攝影系統。
一套專門用于虛擬景色與演員的融入視覺特效――演員只要站在綠幕前，周圍雖然空曠曠，但從電腦連接的顯示器里，卻是以cg形象站在一片事先擬訂的虛擬環境里。
也就是說，演員帶著動作捕捉器材輔助，幾乎不需要布景，因為場景都是假的，只在攝影棚就能完成表演，省了很大的功夫，后勤拍攝團隊也幾乎不需要布景組。
這種技術革新是巨大的，但萊曼的需求沒這么大，而且，卡梅隆一定會把imax技術賣給多家制片廠，這是為了推廣imax巨幕向院線付出的代價。
畢竟我花錢改造，結果電影上映的卻不多，豈不是巨大的浪費？
牽一發而動全身，這不是卡梅隆能阻止的，他現在的自信也會為了現實妥協，只不過，他還在做著美夢，沒有清醒罷了。
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