《電鋸驚魂》劇組里，如果讓溫子仁來評判的話。
他最滿意雨果-維文，其次J-k西蒙斯，最后才是杰森-斯坦森。
評判的標準很簡單：演技以及戲份的融洽度。
不以關系定親疏的話，對于演員能看的也只有這個最直觀。
誰好誰差，一目了然。
雨果-維文是他最有好感的，形象好，身材偏瘦，有一種醫生的職業氣質。往哪兒一站，就能讓人信服，從心底里豎起大拇指。
演員這個行業，特需要一種生活氣息。那種跟人本身息息相關的從里而外的精神。
故事多了，感悟多了，理解多了，那種感覺，自然而然的就散發出來。跟花香似的，聞著喜人。
毫無疑問，雨果-維文演了近二十年的戲，為人處世，都處于人生最成熟的時候。特通透，讓人不禁隨著他的表演放去目光。
而J-K西蒙斯呢，那就是劇本本身的問題了。演個尸體，趴在那里一動不動的，看的個鬼出演技好不好。
不過人也敬業，說扮尸體就扮尸體，經常躺在那就是大半個時辰。任誰也挑不出不好來。
至于杰森-斯坦森，怎么說呢。
他本就是半路出家，沒經過系統的學習，所以本身的底子就薄。
又沒有希斯-萊杰、凱奇那樣與生俱來的表演天賦——我們常常把這一類人稱作：老天爺賞飯吃。
他拍戲完全就靠瞎琢磨，靠努力，靠毅力堅持。
這段不行，就再來一遍，還不行，再來......重復，不斷的重復，用“熟能熟巧”來彌補那種表演時候需要的感覺與情緒。
每天晚上，他都會花上大量時間，自己想明天需要拍攝的戲份，該怎么去拿捏。
而這種情況，一般的戲份還可以，完全能應付過去。這也是剛開始拍攝逐漸順利的原因。
但到了那種特別細膩的或者特別強烈的段落，難免就會顯得表現力不夠，差點火候。這就是底子問題。
......
“這一段呢，你需要收著點演。你看啊，亞當這個人是個混不吝，還喜歡偷拍，性格比較自我。他被抓進來后，聽到磁帶里的那句，兩個人只有一個人能走出去，就已經起了殺心。他不像勞倫斯，想法簡單，覺得是殺人犯故意挑撥，是在看笑話，不然完全可以在他們昏迷的時候，直接殺掉。”
片場的演員休息間里，溫子仁正給杰森-斯坦森說戲。工作人員做好分內的事后，也各自在那休息。或聊聊天，或靜坐養神。大家都在等。
“但他看到勞倫斯真的敢鋸自己的小腿時，他首先肯定是震驚，其次是心思煩亂。因為他逃出來了，而自己沒有。你明白嗎？同是受困者，同伴的瘋狂，肯定對他有影響，于是他也把心一狠，就那樣......”
溫子仁連續比劃著，說著自己都不太明白的想法，“就你表演的時候，應該壓著點情緒，但又不能太壓著，因為你沒有勞倫斯那樣大的決心。”
杰森-斯坦森默默的聽著，摩挲著手里的礦泉水瓶。心下一陣糾結。
他懂導演要講的意思，也懂這一段，他不能太被勞倫斯蓋過，不然兩個主角的對手戲，硬生生變成獨角戲。那怎么行？
但他需要的不是這些，而是希望導演能告訴他，具體該怎么做。
可偏偏導演這個職業，最不會、最不喜歡的就是如何教人演戲。
他們又不是表演課的老師，難道還能專門分析微表情的運用、肢體的語言？
可拉倒吧，他們能知道自己想要的出演效果就很不錯了。很大一部分程度上來講，每一次表演，都應該是演員的臨陣發揮。是那種情緒的突然流露。一切都設計好，再按部就班的去做，那不叫演戲，那叫排練。