你創作人物畫，也沒問題，也能非常通俗。如果想提高售價，那就要經營起自己的品牌。”
蘭馨覺得有道理，又不知道從哪里入手。
姜哲拿出一張小明信片，遞給蘭馨。
“這是我從威尼斯帶回來的一張小明信片。送給你，你拿著看。”
蘭馨接過明信片，看到其中一面是優美的威尼斯風景畫。
“這是威尼斯的藝術家創作的風景畫，當時正是洛可可藝術盛行的時期。”姜哲覺得這個案例，或許對蘭馨有啟發。
“威尼斯在洛克克時期的藝術中，占據著重要的地位，浮華享樂的威尼斯，天生就符合洛可可的藝術氣質。在威尼斯，誕生了一批風格獨特的藝術家，結合了威尼斯城市和洛可可藝術的特征，創作了不少優秀的藝術作品。這張明信片上的風景，是卡納萊托的作品。
他的主要作品以風景畫為主，尤其是刻畫威尼斯的風景。這些畫作能滿足當時游客的需求。
根據記載，卡納萊托之所以創作這類作品，與歐洲旅游業在18世紀開始發展，有密切關系。
18世紀的資本主義萌芽后，交通情況得到極大的改善，旅游業開始發展。
能夠周游列國的人，都是富人階層，和今天一樣，購買紀念品，在當時也是一種普遍的需求。于是誕生了卡納萊托這樣的畫家。
我覺得他的成功，除了藝術水準之外，更重要的是他懂市場需求，甚至為了市場，做出調整。
他筆下的威尼斯風景和明信片一樣，對真實的風景進行美化，甚至把真實的建筑放到想象的背景中，給人看到美好的一面。
他記錄大運河邊的住戶與作坊，賽舟會，圣馬可廣場的慶典，鐘樓維修的情形等城市的景象。創作的主題的形式比較單一，構圖常以中間有河流穿過，兩邊是城市的建筑。”
蘭馨說道：“這樣作畫，是不是太迎合市場了？”
姜哲說道：“他可能比你想象的，更會迎合市場。
比如，他用批量生產的方式作畫，用照相機的方式來進行作畫。
在一個暗箱前的安裝透鏡，鋪一張紙將看到的景象勾勒出來，保證景色的比例的正確，然后再畫布上進行放大美化，甚至還能將不同角度的景色，組合成全景圖。
他追求的是修飾過的美感，非常符合洛可可風格盛行時期，人們的審美追求。
他為了滿足游客收藏的紀念的需求，畫面必須是美好和諧的景象。
因此，人們覺得，卡拉萊托的畫，既有技術含量，又具有觀賞性。”
姜哲講的這個案例，給蘭心帶來了很大的沖擊。
她看著手里的明信片，沉默半晌之后，說道：“這是位極聰明的畫家。嗯，我其實不懂得怎么迎合市場。”
姜哲說道：“對，大多數畫家，其實不懂消費者的心理。這需要我們慢慢摸索，也要聽專業建議，比如畫廊和拍賣行的建議。我也在考慮，怎么樣把握當代人的審美心理？特別是能夠購買你作品的人，他們想要什么？”
他和蘭馨聊天的同時，也在思考。
系統任務，要求自己創作出傳世作品，可是對于創作方向，自己一直沒有太好的靈感。
就在聊天中，當代人審美這個概念，讓他感覺隱約抓到了什么，正在思考時，窗外那傳來一陣吵鬧聲音。(本章完)</p>